Ce qui m’intéresse, ce sont les francophonies non pas politiques et politiciennes, mais celles qui existent par la création et qui travaillent le français. Nommé directeur des Francophonies de Limoges en 2019, le metteur en scène burkinabé rénove le festival qui a lancé de grands noms de la scène africaine. [3], Dès 1993, Caya Makhélé réunit ces voix dans un recueil d’entretiens publié chez Lansman, Textes et Dramaturgies du monde 93,  qui aura la valeur d’un manifeste, puis ce sera le numéro historique d’Alternatives théâtrales en 1995 : « Théâtres d’Afrique noire ». Non. Les pionniers du théâtre de William Ponty ont été initiés à cet art sous la supervision de leurs professeurs français et s’est développé à travers quelques représentations scolaires entièrement inspirées des modèles classiques français. Il propose cette année sa première programmation complète – la précédente était déjà largement engagée quand il a débarqué de Martinique, où il dirigeait depuis 2014 la scène nationale Tropiques Atrium, à Fort-de-France. Au tournant des années 90, arrivent une nouvelle génération d’hommes de théâtre africains qui tournent le dos à cette quête identitaire qu’ils jugent vaine, pour affirmer une ouverture à l’altérité, se laisser traverser par toutes les influences et embrasser  ainsi la diaspora. Mais aujourd’hui, il y a un besoin urgent de lutter contre l’ignorance pour mieux connaître l’autre. Mais en même temps, il y a dans le théâtre africain une pluri-disciplinarité Le fondateur du festival de contes Yeleen, organisé par la Maison de la parole qu’il a créée à Bobo-Dioulasso (où il est né en 1964) pour valoriser les arts du récit et de la littérature orale, a été nommé directeur des Francophonies en 2019. Mettre sans dessus dessous les idées reçues, perdre le spectateur dans un univers où il ne retrouve plus les marques d’une identité repérable, penser l’identité comme un devenir, un croisement, un carrefour… Ils défendent un théâtre monstrueux, chimérique fait de marcottages et de collages, un théâtre qui soit le reflet de leur propre hybridation de colonisés, un « théâtre alien ». Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois. [3] Sylvie Chalaye, « Entretien avec Kossi Efoui », in Afrique noire : écritures contemporaines d’expression française, Théâtre / Public, n° 158, Gennevilliers, 2001. Les As de la diaspora. Les spectateurs s’y retrouvent et les années 70 correspondent à un âge d’or du théâtre africain. Le Théâtre français de Toronto (TfT) est une compagnie de théâtre professionnel de langue française, de répertoire et de création. La littérature africaine remonte à la plus haute Antiquité avec les écrits de l'Égypte antique.Les épopées, les histoires et les contes traditionnels témoignent d'une importante tradition orale répandue à travers le continent, tandis que patrimoine littéraire écrit se développe considérablement au XX e siècle. Souhaitant mettre l’accent sur la multiplicité des écrits, Hassane Kouyaté a ouvert le festival – qui proposait déjà, en plus du théâtre, de la danse et de la musique – au cirque, aux marionnettes et au cinéma. PARIS, l'HARMATTAN, COLL. Le théâtre africain francophone est né dans le courant du XX e siècle pendant la période coloniale. Et méfiance réciproque lorsque surgissent trois mystérieux naufragés tombés du ciel, dont un mécanicien providentiel. C’est là l’une des missions des Francophonies. Marchant dans les pas du Festival International du Théâtre et de la Marionnette de Ouagadougou lancé à l’initiative de Jean-Pierre Guingané, il y a 20 ans, s’ouvrent le MASA  en Côte d’ivoire, le FITHEB au Bénin , Le FESTHEF au Togo, les RETIC au Cameroun, le Festival des Réalités au Mali et plus recemment les Récréâtrales au Burkina Faso et le Mantsina à Brazzaville avec des opérateurs culturels passionnés, dynamiques et tenaces qui parviennent à décrocher des financements internationaux. En proposant des Zébrures d’automne consacrées essentiellement au spectacle vivant et au cinéma et des Zébrures du printemps au travail d’écriture, Hassane Kouyaté entend faire des Francophonies un lieu de découverte et de création en renforçant notamment les résidences d’écriture et un centre de réflexion et de formation. L’Ivoirien Niangoran Porquet, défenseur de la griotique, appelle à un « théâtre plus africain ». Une jeune génération de dramaturges africains a émergé ces dernières décennies, bousculant les certitudes et les idées reçues, proposant de nouvelles dramaturgies, questionnant le monde et les cultures dominantes, et inscrivant leurs œuvres dans l’histoire contemporaine du théâtre mondial. Vers une esthétique plus africaine dans les années 80. Ces grandes fresques historiques ont pour enjeu de galvaniser le peuple noir autour de figures historiques panafricaines dignes d’admiration et de construire aussi une histoire africaine de la résistance à la colonisation. Parce qu’une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Nommé directeur des Francophonies de Limoges en 2019, le metteur en scène burkinabé rénove le festival qui a lancé de grands noms de la scène africaine. THÉÂTRES DU MONDE - La tradition chinoise Écrit par Jacques PIMPANEAU • 3 494 mots • 2 médias Les Occidentaux ignorent tout des conventions de l'opéra chinois et, quand ils ont l'occasion de voir une pièce, ils sont réservés ou réfractaires à ce qui en fait la qualité, mais applaudissent à tout rompre les aspects spectaculaires qu'un amateur chinois mépriserait. En fait, il s’est agi de faire sonner autrement les instruments dramatiques hérités de l’histoire colonial, un peu comme le ménestrel  de la plantation fit résonner son instrument d’un son inouï, se taillant un territoire improbable en terre dominée, le territoire d’un rythme non encore ressenti, non encore retenti, celui du jazz. L’Ivoirien Bernard Dadié, choisit de valoriser une héroïne Kimpa Vita dans  Béatrice du Congo,  et rend grâce aussi à la révolution hatienne avec Iles de Tempête. En ce sens, le théâtre africain contemporain s'inscrit dans l'histoire actuelle du théâtre francophone, anglophone ou lusophone. Ils se lancent dans un théâtre de la négritude, résolument panafricain et défendant une « poétique nègre ». [1] Voir Afrique noire : écritures contemporaines, Théâtre / Public, n°158, Gennevilliers, 2001. Dans l’entre-deux guerres, au plus fort de l’empire colonial et de son entreprise de valorisation par les élites africaines qui représentaient alors la réussite de l’action civilisatrice naissent les première formes d’expression théâtrale africaine selon les canons dramatiques d’un théâtre hérité des grandes formes occidentales. Et Hassane Kassi Kouyaté, fils du grand Sotigui Kouyaté, l’acteur fétiche de Peter Brook, en est convaincu : son théâtre se doit d’être une parole qui questionne l’histoire, les histoires, celles des nations et celles des femmes et des hommes. Lecture du Monde en cours sur un autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. [8] Ces dramaturges se réclament de tous les héritages et de tous les voyages. Le temps du repli sur soi est bien révolu. « Plurial », Rennes, PUR, 2004. L'adoption de la langue de l'enseignement à la scène condi­ tionne l'adoption d'un langage scenique. [4] Koffi Kwahulé, « Quand l’africanisme dérive vers l’intégrisme culturel », in Théâtres d’Afrique noire, Alternatives théâtrales, n° 48, juin 1995, p.31. Bernardine Evaristo est née d'une mère anglaise (d'origine anglaise, irlandaise et allemande) et d’un père nigérian (d'origine nigériane et brésilienne). Les dramaturges qui représentent alors cette génération de la rupture et que l’on surnommera « les enfants terribles des Indépendances »[2] ne se connaissent pas : Kossi Efoui est togolais, Koffi Kwahulé ivoirien, Koulsy Lamko tchadien, Caya Makhélé et Léandre Baker congolais, Michèle Rakotoson malgache. Il y a d’abord  Françoise Ligier et Annick Beaumesnil qui animent pour RFI le Concours Interafricain devenu « Dramaturgies du Monde » en 1992 et permettront à ces écritures nouvelles d’être remarquées. Pour cela, nous l’articulerons en deux parties. La seule lecture du sommaire du numéro 102 de Notr Librairiee * consacré au théâtre africain donne un aperçu éclairant des problèmes que posent la description et la compréhension du phénomène théâtral en Afrique. Expérimenter, tester avant de systématiser ou conceptualiser. premier théâtre africain francophone était l'œuvre des élèves. Monique Blin qui dirige le Festival des Francophonies en Limousin crée la Maison des auteurs où ces nouveaux dramaturges auront l’opportunité de se rencontrer et Emile Lansman entreprend de son côté d’éditer des textes dramatiques africains francophones. Contient des pages sur la poésie africaine et sur les publications africaines en ligne. Préserver, transmettre et promouvoir la musique et les arts de la scène africains aux USA. Le nier, ce serait appauvrir le français en France. « L’Afrique est en effet au cœur de la francophonie. Chaleur accablante, désert oppressant, inquiétude, impatience. Ce travail s’appuie sur les revenus complémentaires de la publicité et de l’abonnement. Dans les restaurants clandestins : « Il fait gaffe quand même, y a toujours quelques poucaves », Xiaomi : « L’argument militaire cache la volonté américaine de casser la montée en puissance de la technologie chinoise », « Intel et l’Amérique se posent des questions de souveraineté », « Pour les démocrates, l’antagonisme sino-américain sera autant une bataille industrielle et commerciale qu’un affrontement politique ». Le Congolais Guy Menga remonte aux temps mythiques précoloniaux dans La Marmite de Koka-Mbala, le Malien Seydou Badian rend hommage au chef Zoulou dans La Mort de Chaka, Jean Pliya, raconte l’histoire de la résistance dahoméenne autour de Béhanzin dans Kondo le requin, le Sénégalais, Cheikh N’Dao, lui, s’intéresse au dernier souverain du Djolof avec L’Exil d’Albouri. Et pourtant, avec ces smartphones qu’on consulte sans cesse à table au lieu de converser avec nos convives et avec lesquels on photographie nos plats, on a tous un bout du Congo dans notre poche [à travers les minerais, comme le coltan, utilisés pour leur fabrication]. Mais, s’il y a désenchantement au plan social, le théâtre se veut réenchanté par l’onirisme des contes avec La tortue qui chante du Togolais Sénouvo Agbota Zinsou ou le mystère des rites d’initiation chez le Gabonais Laurent Owondo avec sa farce tragique La Folle du Gouverneur. Et, dans cette perspective, il met l'accent sur la littérature, le théâtre et la musique autant que sur des discours politiques plus catégoriques. Sankofa, l’oiseau akan, avance la tête, répondant à l’appel du futur, le regard tourné vers le passé. Et il a doublé la manifestation d’un temps fort, au printemps, qui valorisera l’écriture. « Le miracle n’est pas de marcher sur l’eau, mais sur la terre » Symbole de la sagesse et de la connaissance, il rappelle aux humains qu’ils ne sauraient bâtir un avenir stable s’ils ignorent leur histoire. Pour soutenir le travail de toute une rédaction, nous vous proposons de vous abonner. le thÉÂtre africain francophone et de la diasporat - je sollicite une liste des auteurs dramaturges et leurs oeuvres classÉes selon les thÉmatiques - aide afrique vous aide. Kossi Efoui évoque son attachement à la littérature sud-américaine, Koffi Kwahulé revendique le cinéma américain et le jazz, Caya Makhélé puise dans les mythes grecs… Tous défendent un théâtre « Frankenstein », sans doute issue de l’histoire coloniale, mais qui a culbuté son modèle et assume sa monstruosité.[9]. [8] Voir Sylvie Chalaye (dir. C’est en France qu’ils se rencontrent grâce à l’action de plusieurs acteurs culturels qui manifestement regardent dans la même direction. En cliquant sur « Continuer à lire ici » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. LE THÉÂTRE AFRICAIN FRANCOPHONE : Voici un livre qui sera utile à tous ceux qui s'intéressent au théâtre africain encore largement méconnu en dehors du continen « Un auteur nigérien, Alfred Dogbé a résumé cette démarche, il parle d’‘écrire debout, au bord du plateau’ », explique Etienne Minoungou, « …