Mais, comme toujours, on ne peut se contenter de penser l’équilibre sur le plan purement formel de la composition. Vous pouvez lui rendre visite à la fondation Louis Vuitton au sein du bois de Boulogne. L’équilibre. Il est mon peintre préféré. Autoportrait à l'oreille bandée de Van Gogh I) Présentation de l’œuvre et de l'auteur L’œuvre que nous allons vous présenter s’intitule « autoportrait à l’oreille bandée » du célèbre peintre Vincent Van Gogh. Parmi ses œuvres majeures : Autoportrait à l’oreille bandée (en 1889), La Nuit Etoilée (en 1889) ou encore Iris (en 1889). La première impression ainsi caractérisée, il convient de se demander pourquoi Van Gogh a-t-il choisi de se représenter ainsi ? Rattaché au CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage), UMR CNRS/EHESS; il est directeur de recherches au CNRS;
Alors que certains historiens soutenaient précédemment que Paul Gauguin avait tranché l’oreille de Vincent van Gogh lors d’une violence dispute, d’autres privilégiaient la thèse d’un acte d’automutilation dû à une santé mentale défaillante. il travaille sur l'image fixe; en particulier sur la couleur, mais aussi sur les images publicitaires et politiques, dans la perspective de l'argumentation visuelle. Psychique, avant tout. Les dimensions de ce tableau sont: 51cm x 45cm. Rattaché au CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage), UMR CNRS/EHESS; il est directeur de recherches au CNRS;
30 juin 2017 - Découvrez le tableau "Van Gogh autoportrait" de Jean pierre Réthoré sur Pinterest. Les dimensions de ce tableau sont: 51cm x 45cm. Mais à ces harmonies d’analogues s’opposent les harmonies de contraste, celles obtenues en juxtaposant des couleurs complémentaires, les trois couples de complémentaires étant à l’époque vert et rouge, violet et jaune, bleu et orangé. Cadeaux autoportrait van gogh à personnaliser. C’est une huile sur toile, il est possible de la voir à Kunsthaus, Zurich (Musée des Beaux- … Van Gogh Autoportrait à l'oreille bandée - Picturalissime copie de tableau de maître, reproduction de tableaux huile sur toile depuis 1992 Vincent Van Gogh, Autoportrait à l'oreille bandée (détail), 1889, huile sur toile, 60,5 x 50 cm, galerie Courtauld Londres © The Samuel Courtauld Trust Commencez votre journée en … Pour Gauguin, cette nouvelle crise de folie marque la fin de la collaboration des deux peintres dans leur "atelier du Midi" installé à Arles. Les traits sont tirés, la mâchoire crispée, et le regard, perdu dans le lointain, semble indiquer une grande tristesse, une certaine lassitude. Il est suivi par le docteur Gachet, un ami des impressionnistes. Par ailleurs, en insistant sur les raisons qui ont poussé Van Gogh à entreprendre cet autoportrait, j’ai également voulu mettre l’accent sur les rapports étroits qui existent entre le motif de peindre et le motif à peindre, une question qui m’a beaucoup sollicité. [+]. Il en va de même pour l’idée d’harmonie : celle-ci n’est pas à prendre seulement sur le plan très limité de l’organisation des couleurs, mais est souvent une métaphore sociale : l’harmonie chromatique, en tant que réconciliation des contraires et des contrastes doit être mise en rapport avec la vie de Van Gogh, à la fois sur le plan psychique (résolution des conflits) et socio-économique (conflit entre subvenir à ses besoins et peindre) [+] . Les deux peintres entament une série d’oeuvres autour de la nécropole des Alyscamps, mais peinent à s’entendre, et se disputent régulièrement. T-shirts, posters, mugs, coques pour smartphones et bien plus encore sur Zazzle. Nous utilisons un matériel de très bonne qualité pour réaliser votre toile. Van Gogh veut rassurer ses proches,Théo, son frère, le confident sur : - Présent / santé - Apaisement , voir le rôle et symbole de la pipe et de la fumée, je ne suis pas fou, puisque je peux peindre ! La toile, centrée, entend manifester que le peintre l’est aussi, que le savant équilibre du tableau ne saurait être l’œuvre d’un déséquilibré. Si le bandeau témoigne du drame, ce qui fait que ce drame est maintenant passé, c’est le présent de la pipe, de la pipe qu’il fume et qui l’aide à retrouver une certaine tranquillité d’esprit après l’agitation extrême des semaines précédentes. Cependant, si Van Gogh cherche à rassurer les autres, il cherche aussi à se rassurer lui-même, à se prouver que la crise est désormais terminée et qu’il est à nouveau capable de travailler. Il s'est peint 37 fois en tout53. La toile est actuellement à Chicago, dans la collection privée de Monsieur et Madame Leigh B. En 1889, il se fait interner, sur sa propre demande, à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence , tout en continuant à peindre ( Champ de blé avec cyprès ). Le fameux épisode de l’oreille coupée, dont témoignent notamment deux de ses autoportraits, eut lieu à Arles en 1988. Entre 1886 et 1888 par exemple, Vincent Van Gogh réalise de nombreux autoportraits, … Ainsi, on le voit, toutes les couleurs ont été choisies afin de contribuer à l’harmonie du tableau et à chacune est assigné un rôle précis, en opposition à une autre. Bref, une toile fait partie d’un tout dont on ne peut l’abstraire artificiellement dans l’illusion que sa signification, c’est en isolant l’œuvre qu’il conviendrait de la rechercher. Comment fonctionne ce« Je ne suis pas fou, puisque, comme vous pouvez le voir, je continue de peindre, je reprends la peinture » ? "Nous sommes bien sûr très heureux" que la peinture soit authentique, a déclaré Mai Britt Guleng, conservatrice au musée d'Oslo. Les deux portraits dégagent une impression de résignation mais aussi dap… En janvier 2020 l'autoportrait du Musée national de l'art, de l'architecture et du design d'Oslo a été authentifié par les experts du Van Gogh Museum, le tableau a été peint en août 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, précédant ceux d'Orsay et de la National Gallery [1]. Find more prominent pieces of self-portrait at Wikiart.org – … Je crois en effet que Van Gogh se projetait largement dans ces conflits de couleurs formant des contrastes, au sens où il se concevait lui-même comme un être de contraste, de sorte que transformer le choc brutal de deux couleurs complémentaires en un contraste harmonieux et équilibré, c’était d’une certaine façon mener son propre combat contre la maladie, son combat contre lui-même. Vincent van Gogh … Van Gogh est un peintre néerlandais qui a vécu en France. L’équilibre des couleurs a donc aussi une dimension psychologique, si l’on veut, au sens où la transformation de la violence des contrastes de complémentaires en un ensemble apaisant est comme une métaphore de la volonté de Van Gogh de surmonter ses propres contrastes et contradictions pour aboutir à une vie aussi harmonieuse que ses couleurs sont équilibrées. La toile est devenue propriété de la famille Niarchos, la toile est actuellement exposée à la fondation LVMH, propriété de Bernard Arnault. Par ailleurs, en insistant sur les raisons qui ont poussé Van Gogh à entreprendre cet autoportrait, j’ai également voulu mettre l’accent sur les rapports étroits qui existent entre le motif de peindre et le motif à peindre, une question qui m’a beaucoup sollicité. Vite ! Vincent Van Gogh : l'énigme de l'oreille tranchée résolue 130 ans après Au prix d'une enquête incroyable, on comprend mieux aujourd'hui le geste insensé du … Je pense en effet que le signifié chromatique est ici l’idée d’équilibre : équilibre entre les couleurs primaires et secondaires, entre blanc et noir, entre analogues et complémentaires. Plusieurs des autoportraits de Van Gogh représentent son visage comme se reflétant dans un miroir, c'est-à-dire son côté gauche à droite et son côté droit à gauche. Amie de Whistler et de Millais, qui réalise ici son portrait, elle a été la première femme admise au sein de la Royal Society of British Artists … Van Gogh … En ce sens, cet autoportrait est double : il représente le peintre en montrant son visage, certes, mais il le représente aussi au travers de l’usage, de la maîtrise et de la signification des couleurs.[/su_tab]. L’Image recyclée, n° spécial de la revue Figures de l’art, n°23 (Presses de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour), éd. Psychique, avant tout. L’équilibre est aussi l’idée qui domine l’analyse iconographique, avec la pipe qui fait pendant au bandage, comme le noir qui équilibre le blanc, le présent qui l’emporte sur le passé pour véhiculer l’idée de la tranquillité recouvrée. A la fin de 1888, la coexistence de Van Gogh Gauguin Il a fini dans la tragédie. Alors déterminé à réunir une communauté d’artiste autour de principes communs dans la maison jaune, Van Gogh convainc son ami Paul Gauguin de le rejoindre. Voir plus d'idées sur le thème van gogh autoportrait, autoportrait, van gogh. L’auteu de cet autoportrait est Vincent Willem Van Gogh. Soit. Zazzle offre toutes les cartes postales Autoportrait De Van Gogh personnalisées dont vous avez besoin. Un an avant de réaliser cet autoportrait, Van Gogh s’était coupé l’oreille après une dispute avec son ami et peintre Paul Gauguin. Effectivement, il est de plus en plus en proie à des crises de démence. En ce sens, la signification d’équilibre du tableau vient de la volonté de Van Gogh de retrouver son propre équilibre au travers de la pratique picturale. description. Cette reproduction de Vincent van Gogh, Autoportrait à l'oreille bandée reproduit l’idée qui a motivé van Gogh lors de sa création, plus que d’être seulement une superbe reproduction dans les détails et les couleurs. L’équilibre est d’abord celui de la composition : le visage, qui est l’élément dominant, occupe la partie centrale de la toile ; les yeux sont à la hauteur de la ligne d’horizon qui partage le tableau en deux parties. Les traits sont tirés, la mâchoire crispée, et le regard, perdu dans le lointain, semble indiquer une grande tristesse, une certaine lassitude. D’abord, sa palette est restreinte aux trois primaires du peintre (rouge, bleu, jaune) et aux trois secondaires (vert, violet et orangé), plus le blanc et le noir (la seule exception concerne les quelques touches de brun du fourneau de la pipe). Autoportrait à l’oreille bandée, Van Gogh 1889 Victime de violentes crises qui fragilisent sa mémoire, Van Gogh décide de retourner près de son frère à Auvers-sur-Oise. Essai sur Magritte et la publicité, Paris, Flammarion, 1983. Cette œuvre a été réalisée en février 1889 à Arles. La toile, de petit format, fait suite à un épisode terrible dont elle rend compte : le geste par lequel il s’est tranché l’oreille d’un coup de rasoir. [+]. Dans «l'Oreille de Van Gogh», l'historienne Bernadette Murphy apporte de nouvelles révélations sur cet épisode de la vie du peintre maudit Le 23 décembre 1888, dans leur atelier d'Arles, Van Gogh a tenté de blesser Gauguin avant de se trancher le lobe de l'oreille gauche avec une lame de rasoir. Autoportrait à l'oreille bandée, Vincent Van Gogh Le 23 décembre 1888, le peintre Vincent Van Gogh se tranche l’oreille. Autoportrait van gogh oreille coupée. Description du tableau Iconographie. Block. Il est blessé à son oreille et laisse pensé qu’il l’est aussi mentalement. Mais quel équilibre ? L’équilibre est d’abord celui de la composition : le visage, qui est l’élément dominant, occupe la partie centrale de la toile ; les yeux sont à la hauteur de la ligne d’horizon qui partage le tableau en deux parties. A Decrease font size. Il y a donc un lien entre le contraste que forme la vie d’artiste, partagée entre difficultés financières et besoin de création, et le travail de la couleur, qui confronte le peintre avec ses contrastes et ses oppositions qu’il s’agit aussi de transcender pour atteindre l’harmonie et l’équilibre. L’autoportrait de Van Gogh à l’oreille bandée. Toutes ses lettres après l’incident de l’oreille et le délire qui l’accompagne vont dans ce sens. Sur le mystère de l'oreille coupée de Vincent Van Gogh, aucun médecin, psychiatre, ni même historien de l'art, tous aussi éminents soient-ils, n'a pu expliquer cet acte d'automutilation. Self-Portrait, 1887 - Vincent van Gogh - WikiArt.org ‘Self-Portrait’ was created in 1887 by Vincent van Gogh in Post-Impressionism style. Dans la toile qui nous occupe, on remarque le fond, divisé en deux zones, rouge en bas et orangé en haut, avec des touches plus jaunes dans la partie supérieure ; le bonnet est bleu à l’arrière et violet à l’avant ; enfin la veste est verte. Louise Jopling. L’équilibre. En janvier 1889, l’artiste attaque Paul Gauguin qui vient à lui, puis lui coupe le lobe d’oreille. Autoportrait à l'oreille bandée, Vincent Van Gogh Le 23 décembre 1888, le peintre Vincent Van Gogh se tranche l’oreille. Or si l’on regarde à nouveau la toile, il est frappant de constater que la partie inférieure est organisée autour de l’opposition massive entre vert (la veste) et rouge (le fond) ; dans la partie supérieure gauche, domine la juxtaposition de l’orangé avec le bleu ; quant au violet, il fait pendant aux touches de jaune dans le haut de la toile. Autoportrait avec une oreille bandée peint par Vincent van Gogh 1889 Courtauld Institute Gallery Somerset House London England UK Autoportrait avec béret, d'après Rembrandt van Rijn, 1630, le néerlandais d'estampes, de gravures sur papier. Je pense en effet que le signifié chromatique est ici l’idée d’équilibre : équilibre entre les couleurs primaires et secondaires, entre blanc et noir, entre analogues et complémentaires. En résumé, je serais tenté de dire que les différents éléments d’analyse convergent vers l’idée que la signification générale du tableau est celle d’équilibre. Le peintre néerlandais Vincent Van Gogh a perdu son oreille gauche le 23 décembre 1988 à Arles. Jusqu’ici je ne me suis intéressé qu’à l’aspect iconique de la composition (expression du visage, bandage, pipe). Ce portrait sans complaisance, il l’a réalisé par deux fois, puisqu’il en existe deux versions, dont seule la seconde nous retiendra ici. Choisissez votre cadeau autoportrait van gogh préféré parmi des milliers de produits disponibles. Dans la nuit du 23 décembre 1888, Van Gogh se coupe l'oreille car en effet, il a eu une violente dispute avec son ami Gauguin. C'était le 23 décembre 1888. Autoportrait Van Gogh a peint quelque 36 autoportraits dans sa vie. L’équilibre des couleurs a donc aussi une dimension psychologique, si l’on veut, au sens où la transformation de la violence des contrastes de complémentaires en un ensemble apaisant est comme une métaphore de la volonté de Van Gogh de surmonter ses propres contrastes et contradictions pour aboutir à une vie aussi harmonieuse que ses couleurs sont équilibrées. [+]. avec L. Cheles, 2013. En ce sens, mon choix d’analyse n’est pas innocent : en privilégiant Van Gogh, j’ai voulu mettre l’accent sur un peintre extrêmement soucieux de donner à la couleur une signification, non pas symbolique ou simplement« expressive », mais proprement sémiotique, puisque ce qui signifie, ce ne sont pas les couleurs prises isolément, mais les oppositions entre couleurs organisées par paires . Vincent van Gogh, Autoportrait à l’oreille bandée, 1889, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, Londres. Sur le plan iconographique, l’accessoire de la pipe joue ici un grand rôle. Début janvier 1889, Vincent Van Gogh peint à Arles une de ses œuvres les plus poignantes : L’Autoportrait à l’oreille bandée. Le 23 décembre 1888, Van Gogh est trouvé dans son lit, l’oreille gauche coupée. L’auteu de cet autoportrait est Vincent Willem Van Gogh. Autoportrait au chapeau de feutre, 1887, Vincent Van Gogh Autoportrait au chapeau de feutre, 1887, Vincent Van Gogh / Universal History Archive/UIG via Getty Images Il utilisait l'autoportrait. L'autoportrait est un motif sur lequel Van Gogh revient toujours parce qu'il manquait souvent d'argent pour payer les mannequins. Un an avant de réaliser cet autoportrait, Van Gogh s’était coupé l’oreille après une dispute avec son ami et … L 'Autoportrait avec l'oreille bandée est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh, Il a réalisé en 1889 et maintenu à Galerie Courtauld de Londres. De plus j’aime Van Gogh. Regardez bien ce regard. Autoportrait de van Gogh à l'oreille coupée (France 3 Culturebox capture d'écran) Certains faits, malgré leur étrangeté, sont tellement célèbres qu'ils en paraissent presque normaux. A Increase font size. L’autoportrait de Van Gogh à l’oreille bandée analyse par Georges Roque Début janvier 1889, Vincent Van Gogh peint à Arles une de ses œuvres les plus poignantes : L’Autoportrait à l’oreille bandée. En ce sens, cet autoportrait est double : il représente le peintre en montrant son visage, certes, mais il le représente aussi au travers de l’usage, de la maîtrise et de la signification des couleurs.[/su_tab]. Ainsi, on le voit, toutes les couleurs ont été choisies afin de contribuer à l’harmonie du tableau et à chacune est assigné un rôle précis, en opposition à une autre. C’est une huile sur toile, il est possible de la voir à Kunsthaus, Zurich (Musée des Beaux- Arts). Or si l’on regarde à nouveau la toile, il est frappant de constater que la partie inférieure est organisée autour de l’opposition massive entre vert (la veste) et rouge (le fond) ; dans la partie supérieure gauche, domine la juxtaposition de l’orangé avec le bleu ; quant au violet, il fait pendant aux touches de jaune dans le haut de la toile. Les autoportraits de Vincent Van Gogh sont un ensemble de tableaux et dessins représentant l'artiste-peintre néerlandais entre 1886 et 1889. Vincent Van Gogh a dessiné plusieurs autoportraits pendant sa vie. Cependant, durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, et malgré sa productivité, il ne peint aucun autoportrait. Dans le portrait qui nous intéresse, la pipe contribue pour beaucoup à donner l’impression d’une sorte de sérénité retrouvée, d’une paix ou d’une tranquillité, d’ordinaire associée aux fumeurs de pipe. Vincent Van Gogh - Autoportrait à l'oreille bandée (1889) avril 2019. Le 23 décembre 1888, Vincent Van Gogh perdait son oreille gauche à Arles dans des circonstances plus que mystérieuses. Cette œuvre a été réalisée en février 1889 à Arles. Van Gogh a réalisé deux Autoportraits à l'oreille coupée. "Autoportrait à l’oreille bandée" ou "l’homme à la pipe" a été peint par Vincent van Gogh à Arles le 7 janvier 1889. Cela tient notamment au fait qu’on assigne encore trop souvent à la couleur une valeur décorative et ornementale, sans prendre en compte sa valeur signifiante. L’équilibre est aussi l’idée qui domine l’analyse iconographique, avec la pipe qui fait pendant au bandage, comme le noir qui équilibre le blanc, le présent qui l’emporte sur le passé pour véhiculer l’idée de la tranquillité recouvrée. Au prix d'une enquête incroyable, on comprend mieux aujourd'hui le geste insensé du peintre néerlandais en décembre 1888. La même idée d’équilibre se retrouve dans l’analyse chromatique : équilibre entre couleurs primaires et secondaires, analogues et complémentaires, ainsi qu’en ce qui concerne la clarté et la saturation des teintes en présence. Il se représente de façon négligée alors que sur l’autoportrait de septembre 1889…. Autoportrait à l'oreille coupée, de Vincent Van Gogh © SUPERSTOCK / SUPERSTOCK / SIPA Vincent Van Gogh en autoportrait . Le peintre Gauguin résidait avec van Gogh dans la maison jaune et ils ont malheureusement eu une incompatibiltié d'humeur ! Les outils de la reproduction de tableau. Louise Jopling (1843-1933) a été l'une des artistes femmes les plus importantes de l'ère victorienne. Les deux portraits dégagent une impression de résignation mais aussi d’apaisement. Autoportrait à l’oreille bandée – Vincent Van Gogh C’est l’un des autoportraits créés par Van Gogh après la première crise de maladie mentale. Le titre de ce tableau est L’autoportrait à l’oreille bandée. Ensuite, les couleurs contiguës sont organisées par paires de contrastes, afin de produire une idée d’équilibre. Mais à ces harmonies d’analogues s’opposent les harmonies de contraste, celles obtenues en juxtaposant des couleurs complémentaires, les trois couples de complémentaires étant à l’époque vert et rouge, violet et jaune, bleu et orangé. Autrement dit, l’équilibre chromatique du tableau tient non seulement au jeu des couleurs complémentaires, mais aussi à un équilibre entre les harmonies de contraste (contrastes de couleurs complémentaires) et les harmonies d’analogue (couleurs proches l’une de l’autre) : le bleu forme une harmonie de contraste avec l’orangé, mais une harmonie d’analogue avec le violet, deux couleurs qui lui sont juxtaposées. [+], Cependant, si Van Gogh a été si attentif à ces questions, c’est qu’elles étaient largement surdéterminées : le contraste, ce n’est pas seulement le contraste de couleurs. Il faut être aveugle comme un universitaire, qui plus est allemand, pour ne pas voir que Van Gogh célèbre ici une grande victoire sur tout le monde et lui-même. Il considère Les Mangeurs de pommes de terre, tableau sombre de 1885 comme son premier chef-d’œuvre. Le type de l’œuvre est un tableau et c’est une huile sur toile. Début janvier 1889, Vincent Van Gogh peint à Arles une de ses œuvres les plus poignantes : L’Autoportrait à l’oreille bandée. Découvrez l'offre Vincent Van Gogh Autoportrait au chapeau de paille 1887 Impression d'affiche (45,72 x 60,96 cm) pas cher sur Cdiscount. La toile, centrée, entend manifester que le peintre l’est aussi, que le savant équilibre du tableau ne saurait être l’œuvre d’un déséquilibré. Jusqu’ici je ne me suis intéressé qu’à l’aspect iconique de la composition (expression du visage, bandage, pipe). Un an avant de réaliser cet autoportrait, Van Gogh s'était coupé l'oreille après une dispute avec son ami et peintre Paul Gauguin. A la semaine prochaine et n’oubliez pas d’ouvrir grand vos oreilles à l’art. Le 23 décembre 1888, Vincent Van Gogh perdait son oreille gauche à Arles dans des circonstances plus que mystérieuses. Il me semble en effet important de prendre en compte la volonté qui anime un artiste lorsqu’il choisit tel ou tel motif. Or l’organisation des couleurs était l’une des principales préoccupations de Van Gogh à cette époque ; aussi rien n’est laissé au hasard . Ce portrait sans complaisance, il la réalisé par deux fois, puisquil en existe deux versions, dont seule la seconde nous retiendra ici. Regardez cet autoportrait de Van Gogh daté de janvier 1889, tête bandée à l’oreille coupée, bonnet de fourrure et pipe. Van Gogh a choisi courageusement de se représenter peu de temps après le drame, et à peine rentré chez lui, dans létat où il se trouvait, soit loreille protégée par un pansement maintenu par un bandage lui entourant le visage. Van Gogh a donc réussi à obtenir un grand équilibre dans le jeu des couleurs. Dans les analyses d’images, l’accent est presque toujours mis sur les éléments iconiques, au détriment des éléments plastiques, dont la couleur. Cependant, si Van Gogh cherche à rassurer les autres, il cherche aussi à se rassurer lui-même, à se prouver que la crise est désormais terminée et qu’il est à nouveau capable de travailler. Bien que Vincent ait été capable de réaliser plusieurs dizaines de tableaux à cette époque, son état mental était loin d'être stable. Van Gogh est un peintre néerlandais qui a vécu en France. La première réponse qui vient à l’esprit est qu’il a voulu rassurer ses proches, son frère, bien sûr, sa famille, et ses amis peintres, dont Gauguin, en premier lieu, qui venait de le quitter après avoir appelé Théo à la rescousse. Article complet sur l'#exposition temporaire La collection Courtauld, le parti de l’#impressionnisme, à la #FondationLouisVuitton est à retrouver sur le blog. Durant sa carrière artistique, Van Gogh s'est représenté dans une quarantaine de peintures et dessins. La même idée d’équilibre se retrouve dans l’analyse chromatique : équilibre entre couleurs primaires et secondaires, analogues et complémentaires, ainsi qu’en ce qui concerne la clarté et la saturation des teintes en présence. Vincent van Gogh choisit d’être artiste à l’âge de 27 ans, en 1880, après avoir fait toutes sortes de métiers. [+]. Autoportrait à l'oreille bandée (ou L'Homme à la pipe) est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste peintre néerlandais Vincent Van Gogh réalisée à Arles en janvier 1889. Ceci n'est pas un Magritte. Le titre de ce tableau est L’autoportrait à l’oreille bandée. En janvier 1889, l’artiste attaque Paul Gauguin qui vient à … Autrement dit, l’équilibre chromatique du tableau tient non seulement au jeu des couleurs complémentaires, mais aussi à un équilibre entre les harmonies de contraste (contrastes de couleurs complémentaires) et les harmonies d’analogue (couleurs proches l’une de l’autre) : le bleu forme une harmonie de contraste avec l’orangé, mais une harmonie d’analogue avec le violet, deux couleurs qui lui sont juxtaposées.
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