kant art et technique

cit., p. 231-233. Plus élémentaire que l’intuition, la sensation est plus immédiatement porteuse d’affects : émotions, sentiments39. Il est intéressant de noter que Kant ne prend pas réellement la peine de situer les arts plastiques par rapport aux arts de la parole comme il vient de le faire pour la musique. D. Lories, « Du cadre et de l’esthétique : Kant ou Derrida », dans T. Lenain T., R. Steinmetz (dir. 12Plutôt qu’au nom de l’imitation de la belle nature chez Batteux, ou de l’imitation ou expression de la beauté des corps visibles par la peinture, des actions par la poésie chez Lessing, Kant rassemble les arts du beau en tant que chacun d’eux exprime des idées esthétiques. L’Encyclopédie contribua sans nul doute à populariser sous cette forme le système des beaux-arts en Europe, et les cinq arts indiqués comme majeurs par Kristeller — architecture, sculpture, peinture, musique et poésie — sont ceux retenus par l’Esthétique de Hegel quand il s’agit de proclamer l’insuffisance, en matière de jugement sur les arts, des critères, typiques du siècle précédent, du plaisir du goût et de l’imitation. étude d’histoire de l’esthétique, traduit de l’anglais par Béatrice Han, Nîmes, Jacqueline Chambon, coll. Hannah Arendt: texte 18, L’art et la technique(p. 54) La culture de masse oublie la valeur des biens culturels. 36 Il vaut mieux, pour les raisons que l’on va voir, dire ici « arts plastiques » que « figuratifs » comme disent certaines traductions. Et de fait la valeur spirituelle que présente un événement, l’œuvre d’art le saisit et le fait ressortir d’une manière plus vive et plus visible que ce que l’on peut rencontrer dans le domaine de la vie réelle, non artistique . Si Kant peut nous parler aujourd’hui, peut-être est-ce parce c’est d’une pensée des limites que nous avons le plus besoin aujourd’hui, de nos limites, en arts comme ailleurs. C’est en tout cas une autre façon d’insister sur la nature commune des beaux-arts : ce sont les arts de l’expression des idées esthétiques, et les techniques ne sont pas des critères essentiels de classement, pas davantage que la référence à un sens plutôt qu’à un autre. 42 Le terme allemand « Schilderung » renvoie bien plus à l’acte de peindre que notre « description » ; « dépiction » éviterait mieux l’ambiguïté, si on le prend littéralement. 10Si la mise en ordre de Batteux est tributaire d’une tradition déjà longue qui accompagne l’émergence de la notion de beaux-arts et contribue à la rendre possible tout en l’orientant, celle de l’ut pictura poesis, on sait quel rôle critique joua Lessing à cet égard, en particulier avec le Laocoon ou des frontières de la peinture et de la poésie (1766)18. Et on pourrait voir dans cette simple phrase de Batteux toute la répartition des rôles que l’on trouve chez Kant : « Le génie et le goût ont le même objet dans les arts. Que l’imagination comme faculté des idées esthétiques ouvre le champ de la pensée, le texte le dit à de multiples reprises de façon expresse : Par idée esthétique, j’entends cette représentation de l’imagination qui donne beaucoup à penser, sans pourtant que toutefois aucune pensée déterminée, c’est-à-dire aucun concept, ne puisse lui être adéquate, et que par conséquent aucun langage (Sprache) n’atteint complètement ni ne peut rendre compréhensible27. L’historien fait jouer un rôle clé à l’ouvrage de Charles Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe (1746)7, selon lequel les arts seraient beaux d’imiter la belle nature8. 30Enfin, Kant n’omet pas de dire en quoi ces arts des figures peuvent être analogues aux gestes, sont des arts du geste, par-delà l’analogie évidente qui veut que le geste accompagnant la parole soit la part de la communication qui est saisie par la vue et qui déploie une dimension spatiale : « […] l’esprit de l’artiste, à travers ses figures, donne une expression physique de ce qu’il a pensé et de la façon dont il l’a pensé, et […] il fait parler la chose elle-même, pour ainsi dire par une mimique : c’est là un jeu très habituel de notre imagination qui suppose une âme (Geist) aux objets inanimés d’après leur forme. C’est donc du point de vue de cette seule destination à la contemplation qu’il faut distinguer le classement de l’architecture et celui de l’art des jardins : la première est comme une sculpture subordonnée à un concept, le second est comme une peinture qui se joue dans l’espace de la nature réelle, mais qui, comme la peinture proprement dite, vise exclusivement au « libre jeu de l’imagination dans la contemplation ». 19 Baumgarten utilise le terme et évoque le projet d’une nouvelle discipline scientifique dès 1735 ; le premier volume de son Aesthetica paraît en 1750. Le critique de Lessing possède des traits que l’on retrouve chez le spectateur du beau chez Kant, auteur d’un jugement libre et désintéressé, subjectif mais à visée universelle, un jugement personnel qui a droit de cité, qui est public, selon une exigence kantienne caractéristique de sa compréhension de l’Aufklärung. La sculpture, de son côté, a l’expression des idées esthétiques comme « but principal ». 40Ce que l’on peut retenir de cette approche, c’est qu’à l’encontre de Batteux, Kant propose une vue transversale par rapport aux différents sens auxquels les arts peuvent faire appel ; à l’encontre de Lessing, il brouille la distinction entre les arts de l’espace et les arts du temps ; et contre la tradition, il met à mal une classification en termes de métiers ou de techniques mises en œuvre. Il reste attaché à l’appel à la raison universelle, et c’est ce qui fait sa parenté avec le classicisme. » L’accent est mis à nouveau sur l’animation de l’imagination et sur les idées esthétiques46. On peut alors avoir affaire à un jeu artistique des sensations de l’ouïe dans le temps (dans la musique) ou à un jeu artistique des sensations de la vue dans l’espace (dans l’art des couleurs). Le génie, c’est l’imagination créatrice dans toute sa liberté, ce qui ne veut pas dire l’arbitraire de la fantaisie débridée (ni du rêve, ni du phantasme absurde). On doit opposer liberté et mécanisme. Elle consiste bien plutôt dans la charge menée, sur la base de ces différences, contre l’ut pictura poesis. Quand on a affaire à un orateur, le sens de ses gestes ne peut être déterminé exactement que par référence à la parole (aux concepts qu’exprime la langue) qu’ils accompagnent : en lui-même le geste est porteur d’un sens qui n’est précisé que par les mots qu’il accompagne (sans eux son sens reste indéterminé). Cette exclusion de la servilité à l’égard d’un modèle ou d’une règle préalable se répète du reste à l’égard des devanciers, des génies des générations antérieures qui pourtant peuvent servir de guides17. La composition du passage est celle d'un récit. 15Aucun mot (concept) ne l’atteint, n’en rend compte totalement, et l’entendement est dépassé. Le jeu est « une activité en elle-même agréable ». C. Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, op. Elle est toute spontanée. Kant posed that a mind can only think about things based on its own experience with them and that since the mind is wired toward the idea of causality, everything that we encounter comes to be thought of as either a cause or an effect. En dotant lhomme de la raison et non dun instinct la nature a voulu non seulement quil invente les moyens de son existence mais aussi quil se donne des fins relatives à sa nature dêtre libre. Mais en aucun cas il n’est pour cela question que ces formes qui relèvent de l’originalité du génie imitent des formes de la nature, fût-ce de la belle nature. It can only be experienced during the span of a man’s life and therefore, one will never know if the world has indeed existed forever and, if not, what might have actually caused it. 27Dans la plastique (au sens plus strict), la sculpture est définie comme « l’art qui présente physiquement les concepts de certaines choses telles qu’elles pourraient exister dans la nature (cependant, en tant qu’elle constitue un des beaux-arts, en tenant compte de la finalité esthétique) », c’est-à-dire sans assujettissement au concept. Quant à l’architecture, il est clair en revanche que sa recherche ne saurait être la seule expression d’idées esthétiques, puisque c’est « un certain usage de l’objet artistique qui constitue le point essentiel », ce qui vient « limiter » les idées esthétiques40. 40 Batteux imposait une règle aux arts à la fois utilitaires et faits pour le plaisir : ils ne méritent de rejoindre les autres beaux-arts qu’à condition de s’y soumettre : « dans les arts qui sont pour l’usage, l’agrément [doit prendre] le caractère de la nécessité même », comme « dans les arts qui sont destinés au plaisir, l’utilité n’a droit d’y entrer, que quand elle est de caractère à procurer le même plaisir, que ce qui aurait pu être imaginé uniquement pour plaire » (C. Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, op. Si elle revêt une certaine portée du point de vue critique, c’est en un sens fort différent de ce qui se trouvait encore chez un Batteux. Il est un Aufklärer cosmopolitique, se réclamant de cet esprit des Lumières que les romantiques voudront balayer avec le classicisme. Il faut aussi distinguer lart du métier. 14Que l’imagination créatrice du génie est libre veut dire qu’elle joue, et il est tout à fait clair que c’est elle qui mène le jeu, un jeu qui mêle subtilement imagination, entendement (dépassé) et raison. En effet, parce que l’objet produit par les beaux-arts est expression, on est justifié à classer ces arts selon une « analogie […] avec le mode d’expression dont se servent les êtres humains quand ils parlent, afin de communiquer entre eux aussi parfaitement que possible, non seulement selon leurs concepts, mais aussi à travers ce qu’ils éprouvent34 ». Et de même que la faculté d’imagination est au cœur de ce jugement du critique ou du spectateur chez Lessing, de même c’est l’imagination (Einbildungskraft) qui est au cœur et du jugement (du goût) et du génie kantiens, et les conceptions de cette faculté sont parentes20. L’allemand distingue beschreiben de schildern. La création artistique Selon Emmanuel Kant (1724-1804), la création artistique est une façon de réussir le produit, ne pouvant être ni démontrée scientifiquement ni même décrite. Les beaux-arts sont donc une partie de l’art, et ce qui est vrai de l’art sera nécessairement des beaux-arts. Le § 14 avait donné la danse pour un jeu des figures « dans l’espace », mais il est évident que ce jeu, du reste accompagné de musique, sur la scène, se déroule dans le temps, car comme le remarquait Batteux, la figure de la danse est vivante, en mouvement. L'artiste n'est pas fondamentalement distingué du technicien, ou de l'artisan. Lorsque nous jugeons qu’un objet est beau, nous mettons sa représentation en rapport non aux déterminations de l’objet mais en rapport « au sujet et au sentiment de plaisir et de peine de celui-ci ». Il désigne toute technique ou, plus généralement, tout ce qui se fait de main d’homme. Sans indication contraire toutes les citations de Kant sont désormais issues de ce § 51 dont le développement est suivi de près. Danielle Lories, « Kant, les beaux-arts et leurs moyens d’expression », Appareil [En ligne], 17 | 2016, mis en ligne le 11 juillet 2016, consulté le 15 janvier 2021. L'art selon Hegel serait une étape dans … Car la justification de ce parallèle entre nature et art est bien à trouver dans l’appel à la définition selon laquelle « est beau ce qui plaît dans le simple jugement appréciatif (et non pas dans la sensation des sens, ni par l’intermédiaire d’un concept15) ». C. Batteux, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, op. Batteux Charles, Les Beaux-Arts réduits à un même principe, édition critique par Jean-Rémy Mantion, Paris, Aux amateurs de livres, coll. 38Après la présentation de ce classement, on ne peut plus s’étonner de la hiérarchie proposée, et qui n’est guère originale en elle-même. Sa pensée pourrait ainsi nourrir une réflexion soucieuse du respect des différences entre les médiums artistiques actuellement disponibles. Comme ce concept peut être considéré comme un antécédent historique de la question du médium artistique, l’article montre en quoi les critères de classement et de hiérarchie des arts proposés par le penseur critique peuvent encore être pertinents pour réfléchir sur la grande multiplicité des médiums artistiques aujourd’hui. On peut donc, non sans avoir indiqué que l’« esquisse » qui suit n’est pas à considérer comme « une théorie achevée », et qu’il s’agit « d’une des multiples tentatives possibles que l’on peut et doit encore effectuer35 », rappeler, aux desseins de cette analogie, que le mode d’expression langagier est en fait composé d’une triade constituée « du mot, du geste et du ton (articulation, gesticulation et modulation) ». Par ailleurs, le but de l'art serait la réussite de l'imitation et on ne l'apprécierait que pour la qualité technique de sa réalisation (par exemple "c'est vachement ressemblant). 16Tout converge, dans la description des procédés de l’imagination créatrice, vers ceci qu’il y va d’« un élan de l’imagination en vue de penser davantage, même si c’est de manière non explicitée, que ce qui se peut comprendre dans un concept, et par conséquent dans une expression linguistique déterminée29 ». 41Cette ouverture possible à partir du classement et de la hiérarchie des beaux-arts chez Kant ne semble guère avoir été exploitée par les générations qui le suivirent immédiatement et s’inspirèrent pourtant largement de ses textes et en particulier de cette troisième Critique. Autrement dit, une couleur seule, prise isolément, est difficilement belle à proprement parler, elle n’est le plus souvent guère autre chose qu’agréable50. La suite montrera en quoi le modèle de l’expression verbale est au cœur du classement kantien des arts. Les comparaisons avec les deux références peuvent s’étendre à bien des notions : on pourrait aussi bien comparer l’imagination kantienne et celle mise en œuvre par Batteux. Car la pensée, l’intuition et la sensation se trouvent ainsi, en même temps et de manière unifiée, transmises à d’autres. expressions " arts et métiers " ; l'art d… 13Le génie investit le champ de la pensée non pas avec des images, mais avec des « idées esthétiques ». Ce qui est agréable à Pierre ne lest pas à Jean; personne nest tenu dêtre daccord sur lagrément dune couleur. 8 Ce qui lui vaudra rapidement de vives critiques, dont celle de Diderot. Si le beau naturel est évanescent, l’esprit confère aux œuvres d’art une durée. L’art est distingué de la nature, comme le « faire » l’est de l' »agir » ou « causer » en général et le produit ou la conséquence de l’art se distingue en tant qu’oeuvre du produit de la nature en tant qu’effet. § 14, où se trouvent déjà des possibilités qu’une forme soit offerte dans la perception d’une unique couleur à la réflexion (au jeu de l’imagination et de l’entendement), et non pas seulement un organe du sens mis en mouvement. 26 Dans la « Dialectique du jugement de goût », Kant distingue deux manières de présenter (darstellen) un concept : l’une est connue, c’est le schème qui met en relation un concept avec l’objet d’intuition correspondant, dans le cadre cognitif. 12 On pourrait ajouter que les arts sont ici présentés dans un ordre hiérarchique, même si la contestation de cet ordre se trouve dans le texte même qui la présente. AccueilNuméros17Kant, les beaux-arts et leurs moy... En se concentrant sur le classement et la hiérarchie des beaux-arts proposés par Kant, cet article s’efforce de situer ses thèses dans l’histoire du concept des beaux-arts au XVIIIe siècle. Pour formuler un jugement de goût, il faut être indifférent à l’existence de l’objet. Chaque œuvre obéit à des règles, l’expérience esthétique le montre. L’analogie avec ces éléments constitutifs du langage détermine dès lors trois classes de beaux-arts. La hiérarchie se fonde sur l’animation des facultés suscitée par l’expression de telles idées à même l’œuvre. Kristeller Paul Oskar, Le système moderne des arts.

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