œuvres d'art politiques

Et c’est ce décentrage qui produit sans ses exemples le rapport métapolitique de la société à soi. Il est ce qui peut tenir en lui l’inconciliable. L’ostension se fait par le geste organisateur de la picturalité. Les personnages souffrant sont tournés vers le haut, comme les morts de Delacroix, et vers les symboles du peuple espagnol que sont le taureau et le cheval. Celui-ci n’existe que pour et par le pouvoir. Non pas en évoquant des épisodes ou des faits politiques, mais en inventant pour les œuvres d’aujourd’hui les formes, les matériaux, les territoires, les modes de circulation et de réception susceptibles de les mettre en prise avec le cours du monde. Cette façon de transcender la vie quotidienne dans un au-delà de l’histoire se retrouverait à mon avis massivement chez Matisse, et ce n’est pas un hasard si ces deux artistes a-religieux dans leurs options personnelles ont porté le renouvellement de l’art religieux en France dans l’après-guerre31. À la vente cette semaine: Scuola Fiamminga del XVII - XVIII secolo - Decollazione di San Giovanni Battista. Peut-on parler d’une action oratoire, d’une gestuelle en architecture ? L’anéantissement de la vie et de la culture par le fascisme se trouve ainsi renvoyé à l’au-delà de lumière qu’on peut identifier à la liberté. Ce sont des puissances formelles, thématiques, matérielles qui décomposent l’art existant, qui l’entraînent hors de ses sillons coutumiers, et qui inventent un art étranger en son sein. C’est pourquoi nous le dirons métapolitique. D’où l’idée de repartir sur les traces de Rose Valland après 1945, afin de comprendre la méthodologie de ses recherches et d’essayer de déconstruire les politiques publiques menées pour le retour des œuvres volées. 36 Il est possible de suivre la sécularisation de cet impolitique religieux. A contrario l’art échoue de ce point de vue quand il renvoie le spectateur à son narcissisme en identifiant sa satisfaction avec les symboliques sociales, car il clôt lui-même les possibles qui recontextualisent les œuvres. L’irréductibilité de l’art à un message signifie toutefois que les effets politiques de cette double mise en rapport ne sauraient réduire l’art à une expression politique. Cette interprétation technique est irrecevable. C’est tout le sens du portrait du « gros Bertin » d’Ingres20. La scénographie sera la construction d’un espace symbolique liant de façon dynamique des lieux où se déploie une symbolique des corps. Deux exemples éloignés peuvent en témoigner : Offenbach, dont les opérettes singent le goût musical de l’époque sans pouvoir s’en démarquer, et tombent trop souvent dans la vulgarité qu’elles parodient, ou Andy Warhol, dont la dénonciation redondante de la consommation n’atteint guère autre chose que le kitch. Ce serait manquer le sens de la démarche qui vise à juguler les possibilités d’autonomie populaire que l’art pouvait offrir. ELLES. Les donateurs sont à genoux sur les côtés, sans faste. Le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I, peint par Klimt en 1907. Elle est critique hors de tout message critique. C’est la liberté des Carabiniers de Godard, qui donne sa charge politique à une parabole assez convenue du fascisme22. Ce mouvement est «en soi politique puisque l’acte consiste à faire sortir l’art du musée pour le mettre dans la rue». L’acte fondateur de la liberté est ainsi rendu dans une mise en scène de l’égalité qui renvoie les représentants aux Etats généraux à leurs représentés. «Je crois sincèrement, affirme Francesco Bonami, que, bien souvent, l’art politique renie l’art en tant que tel, et que, confondant l’art avec le monde lui-même, il échoue lamentablement sur les deux plans». — traversent les œuvres. Chaque réalisation d'un artiste, au long de sa vie, constitue tout d'abord « une œuvre » au sens de résultat, produit de son activité ; ce qui est réalisé, créé. Invoquer le caractère paranoïaque du pouvoir est une abdication : les idéologues officiels du régime se sont donné le mal de justifier leur pratique et il faut bien s’interroger sur la rationalité politique, même perverse, que suppose cette justification. De l’extérieur, ce n’est pas un palais princier. Si l’impolitique de légitimation fonde le pouvoir comme loi symbolique, il n’en fait pas moins de celle-ci un au-delà et un envers du pouvoir. Charles Djerry, Haïti, les nouveaux outsiders. Celui-ci est projeté vers l’avant, en même temps que sa pose structure l’horizontalité du tableau : le bras droit et la jambe gauche du roi sont tournés vers sa droite, donc vers la gauche du tableau, tandis que son regard se dirige vers sa gauche, donc vers la droite de l’espace pictural. Le caractère religieux du pouvoir se trouve reporté sur la Nation qu’incarne le grand homme. Retourner, restituer ? Parmi celles que je connais, la plus monumentale se trouve à Naples, la ville des vaincus, même si aujourd’hui elle est quelque peu perdue sur la chaotique et immense place de la gare. Il s’agit ici d’interroger autre chose, en associant les compétences de philosophes, de plasticiens, de musicologues, de théoriciens du cinéma et d’historiens de l’art : comment des œuvres d’art ont pu être, en elles-mêmes, « des idées politiques ». Et ces matrices peuvent définir une manière, un courant esthétique déterminant. Cette irruption des gueux rappelle brutalement que la puissance divine, l’initium de tout lien social, est du côté des petits et des faibles. 17On peut lire la doctrine du « réalisme socialiste » telle qu’elle a été pratiquée par le pouvoir stalinien11 comme une tentative de neutraliser cette rhétorique du peuple et de la liberté, de bloquer les possibles esthétiques dans lesquels le peuple déborde le pouvoir. Et c’est l’ensemble de cette mise en scène que le portrait de Picasso, au trait acéré et buriné, renverse. 40Il sera tentant d’objecter que le XXe siècle nous a aussi offert un art où le conflit loin d’être renvoyé à son au-delà, loin d’être soumis à catharsis par la symbolisation esthétique, est renvoyé à sa brutalité immédiate. 20Détail troublant, la typisation officielle la réduction de l’individualité à une simple illustration de l’universel, a été imposée au Cuirassé Potemkine même, qui n’a jamais été censuré, car l’ordre des plans de la séquence des escaliers d’Odessa a été modifié sur un point précis : au lieu d’aller du général (le plan d’ensemble) au particulier (le plan rapproché fixé sur un individu), le montage d’origine partait d’un gros plan, pour remonter ensuite au plan général, donc allant de l’effet à la cause et de l’individu à la foule. Elle cesse d’être un instrument de mise en scène politique pour faire de cette dernière l’occasion de la mise en scène du pouvoir démiurgique du cinéma. 14Il me semble que cette mise en scène de la liberté ne va faire que s’épurer. Le corps-masse est sans âme, car sans chair, sans autre qualité que sa masse. La jovialité apparente du personnage est la clé des identifications à « l’homme du monde que nous aimons le plus », au « petit père des peuples ». Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (premium) de Catawiki. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques françaises (1850-1950) de Catawiki. Est-ce là l’opportunité de redéfinir l’histoire européenne par la culture et l’échange ? C’est bien dans sa rhétorique même que l’expressionnisme cinématographique instaure simultanément son rapport à la société comme angoisse du pouvoir, -angoisse car sans objet donné, sinon l’ombre, la déformation de l’espace, ou sa construction, et sa description du tout social comme pouvoir infini défini par sa puissance d’unification et de marquage des corps. En direct Best of Best of du 2 au 8 janvier . Pour l’instant les enquêteurs privilégient la piste d’un acte de vandalisme isolé et sans motif. Telle est sa dimension métapolitique. Le Serment du jeu de paume6 marque le triomphe de l’horizontalité : la scène du serment occupe une petite moitié inférieure du tableau. Le réalisme socialiste, les vagues successives dans lesquelles le régime stalinien a tenté d’imposer ce réalisme bien-pensant supposé servir les intérêts de la classe ouvrière et de l’ensemble du peuple soviétique, en sont l’exemple. Le plan du peuple et l’horizontalité, la frontalité de la présentation de celui-ci exposent son unité et son égalité civile. Bailly qui lit le serment, dépasse de la tête seulement la droite horizontale qui définirait l’espace des personnages du premier plan, et il est au même niveau que les personnages latéraux participant au serment. Pourquoi est-il important de restituer les œuvres d’art d’origine congolaise? Ces thèses ne sauraient avoir le statut d’une théorie générale et systématique : elles n’entendent proposer qu’une problématique ouvrant un champ de réflexion sur la singularité des exemples que je citerai. Il infiltre le pouvoir existant par ses hommes de paille et donc si sa demeure doit refléter sa puissance sociale, elle doit le donner comme un membre parmi d’autres de l’aristocratie. 21Si la doctrine du réalisme socialiste, en réduisant la singularité à une exemplification d’un type universel, présente un condensé de tout ce qu’il ne faut pas faire pour produire une œuvre d’art, elle explicite de son point de vue policier un aspect essentiel de l’art : celui-ci à la fois présente le rapport du tout social avec lui-même, et instaure en lui une distance avec ce rapport. J’espère pouvoir montrer qu’alors c’est l’œuvre même qui se fait geste, qui se fait action, en particulier pour incarner la rhétorique du pouvoir. Ce n’est que par l’innovation esthétique que les œuvres peuvent résonner politiquement aux mouvements du monde. Dès lors il présente le rapport du tout social avec lui-même dans la façon dont il construit son propre rapport avec la société. Il met encore en scène ici sa fonction impolitique en se présentant comme ce qui peut réinsérer dans la culture l’objet de l’interdit fondateur de la vie sociale et de la politique, ce qui peut présenter sans transgression l’objet même et l’acte de la transgression. 27Ces matrices de sens trient ainsi les modes de représentation qu’une société a de soi, instituant la distance entre le rapport que l’art instaure avec la société, et le rapport immédiat que la société entretient avec soi dans d’autres langages sociaux. Les sciences peuvent-elles se passer de leur histoire ? Mais ce qui est frappant, c’est que ce courant n’est plus qu’une survivance dans le parlant, en particulier dans le Western, que dès la fin du muet, le cinéma se resserre autour des rapports interindividuels, que l’espace se rétrécit et que le montage devient beaucoup plus fluide, tendant à se faire oublier. Une symbolique simpliste généralement techniciste est déployée sur le plan de l’affiche de façon à couper le travail de son milieu social et à l’ériger en abstraction, celle d’un service social comparé en fait au service militaire. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (nus) de Catawiki. L’exposition de la bataille de Gettysburg dans la Naissance d’une nation me semble exemplaire. Jean Robelin, « La rhétorique politique des œuvres d’art », Noesis [En ligne], 11 | 2007, mis en ligne le 06 octobre 2008, consulté le 15 janvier 2021. Élargissez votre recherche dans Universalis. Au centre du tableau, les objets profanes, qui rappellent la navigation et l’astronomie, donc l’expansion de l’horizon européen de l’époque, s’opposent à un livre de cantiques, et en bas, l’anamorphose présente un crâne (memento mori). «L’idéologie ne doit pas guider les restitutions d’œuvres d’art». Tel qu’il se présente dans sa théorisation achevée, le réalisme socialiste est la « méthode fondamentale de la littérature et de l’art soviétique »12. Le cinéma français, à la montée du front populaire ou la fin des années 50, l’a été aussi. La critique hégélienne de l’art égyptien dans la Phénoménologie de l’Esprit, fausse quant à son objet historique, s’applique admirablement aux grands travaux du précédent septennat. A un art qui a tourné le dos à son public succède un art médiatique qui ne s’oppose plus à celui-ci parce qu’il ne s’oppose plus à rien, et se contente de renvoyer à un public indéfini et atomisé, à un ensemble d’individus à qui on propose une petite aventure individuelle. A l’impersonnalité de la structure, s’oppose le travail devenu un acte de liberté, et ainsi délivré de tout caractère socialement subalterne. Le monument est à lui seul une action oratoire, même si par surcroît il structure une action déployée dans ses sculptures, dont bien sûr la Marseillaise. Les scènes de prospérité des champs et des villes se trouvent intégrées à une présentation allégorique du bien commun, lui-même subordonné aux vertus théologales et au visage du Christ, dans une grande montée verticale qui décrit un ordre universel dans lequel la politique n’a de sens que dirigée et légitimée par son au-delà religieux. Au château de Maintenon, l’objectif est de préserver les œuvres culturelles de grande valeur. Plus que culturelles, ces œuvres d’art ne sont-elles pas politiques ? Ado Chale. On a souvent vu dans ce changement une évolution technique, liée justement à l’avènement de la parole, et au changement de pellicule qui l’a accompagné, les pellicules utilisées donnant une photographie beaucoup plus plate. Le peuple se trouve ainsi individualisé dans des figures qui sont les véritables acteurs de son action, et le film oppose ainsi l’individualité du peuple à l’impersonnalité du pouvoir tsariste, personnalisé par les soldats jamais individualisés, et souvent pris dans des plans qui parcellisent leur corps. Découvrez les artistes. Dégradation d'œuvres d'art à Berlin : une nouvelle menace contre la culture ? Restitution d'œuvres d'art : les députés français ont dit « oui » ... en en faisant un geste politique, s'est récemment tenu à Paris. Et la musique contemporaine, sans lien avec la mémoire, ne sort pas d’un petit cercle d’initiés. Elle symbolise en même temps un possible, un horizon de vie et la tentative mitterrandienne de donner le pouvoir républicain comme un horizon culturel de vie se transforme en un art officiel insistant sur des masses reprises de formes traditionnelles réduites à des abstractions simples (les tours en équerre, la pyramide). À la vente cette semaine: Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) - Nu de profil (Murielle). La puissance de l’art consiste alors à changer le rapport de la société à soi en changeant les modes de perception du public. 11Le pouvoir politique n’existe jamais comme une simple machinerie portée par une division du travail, comme un rapport social purement impersonnel et transindividuel. Des revendications tout autant artistiques que politiques. Le ciel qui reprend les couleurs du drapeau forme l’aura de cette frontalité. Il ne s’agit certes pas de réduire l’art à un type de discours politique, encore moins d’invoquer un « tout politique » réducteur des spécificités des activités sociales. Une pratique et une œuvre artistiques sont politiques esthétiquement ou ne le sont pas. 16Ces scénographies déploient ainsi les trois dimensions du peuple, qui forment un sensible propre à la politique : la liberté bien sûr, mais aussi l’égalité et la fraternité, directement représentées chez David, symbolisées chez Delacroix et Picasso par la communion des morts et des vivants dans une force du peuple que rien ne saurait dompter, et qui déborde ainsi tout pouvoir. L’organisation de l’espace par le corps du roi qui prime sur les insignes de la royauté montre l’identité personnelle de l’Etat et du souverain : l’Etat, c’est lui parce que l’espace pictural, c’est lui. Et pourtant il n’est pas rupture avec son public. Ce que censure une police de l’art, ce sont les possibles qu’il ouvre, pas simplement les messages explicites qu’il contient. «Je pense que la politique … 4 Il suivra de cette analyse qu’une œuvre dans cette production symbolique se contextualise, se détachant d’une part du contexte qui la fait naître, et se recontextualisant aussi dans son rapport à son public. Il se fait corps du pouvoir dans sa capacité à organiser l’espace1. Bonaparte au centre du tableau touche un pestiféré dans un geste christique qui reprend aussi les pouvoirs thaumaturgiques des rois de France, mais au-dessus de lui on voit le drapeau français. Ainsi on distingue les « œuvres d'art » réalisées par tel artiste et « son grand œuvre ». Octobre continue à identifier le nous du peuple, sa puissance sociale à la vie, en l’opposant à la mort du pouvoir, symbolisée par les interminables escaliers vides que Kerenski monte en se prenant pour Napoléon. L’individualisation dans la présentation même de la foule représentant le peuple suppose un primat du premier plan, et de fait son caractère quasi plat en opposition à la profondeur. Trop massif, le mot «dictature» n’est guère opératoire, ni sur le plan de la politique, ni sur celui de l’art. Il suffit, il est vrai, de pénétrer dans la chapelle que Gozzoli a peinte pour Cosme l’ancien dans le palais même, pour découvrir la vision dynastique et princière que l’homme se faisait de sa famille. Disons-le nettement. Le recyclage de l’objet banal, de la selle et du guidon pour nous présenter une épure de tête de taureau (Picasso, bien sûr), replace la vie quotidienne sur ce fond de possibles qui la renouvelle. C’est ce que montre un exemple quasi caricatural. Mais pas nécessairement de la meilleure façon. 12Il est clair que cette contextualisation change. François Mitterrand député avait promis d'offrir une œuvre à chacune des deux villes de sa circonscription, Clamecy et Château-Chinon. Mais c’est là la position particulière des artistes du XIXème siècle, à l’instar de Flaubert appelant bourgeois tout ce qui pense bas. Certaines œuvres soutiendraient des thèses, voire les argumenteraient. Installation vidéo, DVD en boucle. D’abord parce que le changement est amorcé dès la fin du muet, ensuite parce qu’il ne faudra pas longtemps aux techniciens du parlant pour retrouver la profondeur de champ quand le besoin s’en fera sentir : qu’on pense à l’admirable photographie de Citizen Kane. C’est pourquoi probablement son œuvre présente encore un intérêt proprement cinématographique qui tranche sur les films de la période que j’ai pu voir et qui sont généralement d’une médiocrité navrante. Quand tout devient parodique, la parodie n’a plus de cible. Ainsi se forme la possibilité d’un univers réconcilié jusque dans le maintien des tensions. Droit et fiscalité des œuvres d’Art : Particulier et Société* Politique en matière de cookies* Conditions générales de vente* Vous souhaitez rester en contact avec la Lune ? Michelozzo nous a donné la mise en scène de ce pouvoir modeste dans ce qui est encore aujourd’hui le palais Médicis à Florence. Le corps masse est intégré à cette architecture jusque dans ses déplacements, sans contact physique entre ces corps sans chair jusqu’à la poignée de main finale qui marque la réconciliation des classes. Mais les images du pouvoir nazi superposent à cette profondeur la verticalité : Hitler à la tribune, les mains des assistants tendues vers lui, présentation de la transcendance du pouvoir comme puissance mystique et mystérieuse qui absorbe le peuple. La rupture avec le public a conduit au XXe siècle à un véritable divorce et à un art parfois étroitement élitiste. Le musée espère que cette information atteindra aussi le Congo, d’où proviennent les objets. 13On peut opposer directement l’usage de la profondeur et de la verticalité fait par David dans l’exaltation du moment initial de la révolution française avec ce que nous avons dit des scénographies du pouvoir. En réalité l’œuvre est bien plutôt une mise à distance du spectateur avec lui-même, dans laquelle elle modifie les modes de représentation de soi de la société. En tant que musée, le MAS estime qu’il est important de partager les informations sur les œuvres congolais en Belgique. La tribune de Julien Anfruns Dimensions variables. Que dans l’art le plus contemporain des œuvres aient développé une rhétorique de la transgression, en jouant sur le dégoût du spectateur, n’est une fois de plus pas une objection ; elles miment indéfiniment la mort de l’art, la résorption de celui-ci dans sa mutilation même. On ne comprendrait pas non plus pourquoi des œuvres apparemment parfaitement en accord avec les thèses d’un pouvoir auraient été censurées par celui-ci. La redondance, censée être critique, n’est que complaisante. Adresse au Président de la République, Kevin Rouillard, un artiste en travailleur, Les industries culturelles de la start-up nation, Haïti, les nouveaux outsiders. 31Une objection écrasante guette nos réflexions précédentes. L’effet de foule lié à la profondeur renvoie au premier plan où se met en scène l’unité du peuple à travers celle de ses représentants : sous le geste du serment, les trois ordres s’étreignent. Goya l’avait montré dans le Tres de Mayo10, en opposant la personnalité des martyrs à l’impersonnalité des forces de répression : les premiers sont montrés de trois quarts face, on voit leurs visages, les seconds sont vus de dos. Le roi pose la jambe gauche en avant, ce qui le détache du décor du tableau, de son ordre monumental représenté par la colonne, le trône et l’immense manteau à fleur de lys et le place devant les insignes mêmes de la royauté. Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l’ISF et les montants consacrés à l’acquisition sont non imposables. Pensons aux ennuis d’Eisenstein avec la censure stalinienne. L’œuvre se fait geste et se donne comme le corps agissant d’un monde possible, d’une alternative au nôtre, comme un corps porteur de signification. Ses cheveux dégringolent deux fois de suite sur ses épaules. C’est ce qu’on voit dans un exemple peu recommandable : le rapport de Leni Riefenstahl avec la scénographie politique du troisième Reich3. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (maîtres anciens) de Catawiki. 25Cette mise à distance du rapport de la société à soi dans l’œuvre, ne vient pas du message politique. Outre Eisenstein, pensons au Père fondateur, Griffith ou à Abel Gance. Ce qui définit celui-ci, c’est qu’il est soumis à la religion par l’intermédiaire de la justice. 10Un pouvoir émergent qui se coule dans les anciennes formes de l’Etat évite le faste ostensif. Elle permet de présenter le peuple comme un esprit unique dont les membres communient dans la ferveur pour leurs chefs. Le mélange de monumentalité du corps et d’instantanéité de la pose transforme Bertin en synthèse vivante de la puissance sociale. A l’inverse, les arts plastiques contemporains peuvent étaler toutes les couleurs de la provocation, ils sont réduits à un médium parmi d’autres, objet de distraction pour le public réjoui qui déambule dans Beaubourg. La démiurgie du pouvoir se répète dans celle de la cinéaste, mais celle-ci, par l’érection du pouvoir propre de l’art, se détache de la première, alors même qu’elle y adhère totalement. Dans le cadre de leurs mandats de responsabilité sociale, les entreprises mettent souvent leurs collections à la disposition du public, soit temporairement, par le biais d'expositions dédiées dans des musées ou de prêts d'œuvres individuelles à des musées, soit de manière permanente, par exemple en faisant don … Ce qu’elle montre, c’est seulement que l’art n’est pas, dans sa fonction impolitique, simplement réconciliation par résolution de la tension. Mais si la mort de l’art peut avoir un sens politique, elle n’a de sens esthétique que si l’art se rétablit en mettant en scène sa mort, donc retrouve sa dimension impolitique. Les déplacements des œuvres d’art scandent les tumultes de l’histoire. Et d’insister: «Trop souvent, l’art court le risque de se transformer en manifeste politique, oubliant sa dimension esthétique» (Art Press, n° 291, juin 2003). La profondeur picturale est l’apanage du pouvoir et de sa représentation. 33A l’inverse, les fresques de Gozzoli dans la chapelle privée des Médicis à laquelle j’ai fait allusion plus haut, sont directement une légitimation de la famille, à ce point que le plus jeune des rois mages ne serait autre que Laurent, alors fort jeune (11 ou 12 ans) et que les autres membres de la famille sont représentés dans le cortège. 37L’Hommage à Louis David de Léger30 présente au contraire un impolitique comme au-delà de l’histoire et met ainsi en scène la fonction impolitique de l’art même. Ce renvoi à la tradition populaire est censé rendre l’œuvre « populaire par sa forme »17. 3Ces quelques réflexions trop partielles visent à montrer qu’une œuvre d’art provoque cette charge politique en offrant une scénographie qui organise une action, au sens rhétorique du terme, principalement une gestuelle inséparablement signifiante et émotive. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (paysages) de Catawiki. Or c’est ce pouvoir démiurgique que Riefenstahl répète dans la création d’un espace cinématographique qui dynamise profondeur et verticalité par la multiplication des points de vue (elle a tourné le Triomphe de la volonté avec plusieurs caméras filmant simultanément) et par des mouvements d’appareil verticaux qui font émerger la fusion du peuple et du pouvoir, dans une mise en scène de la co-présence des corps et de l’unité du geste. La sculpture monumentale transforme le corps même sculpté en organisation de l’espace extérieur. On pourrait certes analyser Versailles de ce point de vue, mais il convient de souligner que notre contemporanéité est totalement marquée par ce type de scénographie, qui n’est en rien le propre de la monarchie absolue. La plupart des films de la « nouvelle vague » française n’avaient aucun caractère politique direct, aucun message articulé. 23On connaît le jugement de Siegfried Kracauer faisant de l’expressionnisme cinématographique allemand une procession de tyrans. 19Or, le malheureux persévère dans cette rhétorique du peuple dans ses films suivants. Les œuvres d’art, quelle que soit leur nature, ne sont pas assujetties à l’Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF). Un exemple : le faux raccord pendant la scène montrant l’exécution d’une jeune fille militante d’opposition. En réalité le cinéma instaure alors un espace social différent, une mise en scène de la société qui délaisse l’Histoire pour privilégier les histoires individuelles, la psychologie et les communautés restreintes. Dans cette apologie du loisir, l’art se montre comme la possibilité même de cet au-delà.

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