Écrivain et auteur dramatique espagnol... Armand Gatti. Arlecchino est un valet pauvre au service d'un maître avare : son costume rapiécé de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel montre son origine. Parodiant Macbeth, la pièce met en scène des personnages- marionnettes, dans un monde improbable et à travers des dialogues souvent grossiers. C'est au xiiie s. que les mystères proprement dits apparaissent en Europe, joués et mimés par des jongleurs puis par des confréries. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double inconstance), les personnages cachent leur identité à leur promis(e), en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Ces pièces sont appelées “mystères de la Passion”,”miracles” ou encore “pièces saintes”. Jean-François Regnard avec le Joueur (1696), Dancourt avec le Chevalier à la mode (1687) et surtout Alain René Lesage avec Turcaret (1709), contribuent à créer un climat de critique permanente qui n’est pas sans effrayer les princes. Le théâtre anglais donne la Venise sauvée (1682) de Thomas Otway, de tradition élisabéthaine, et Caton (1713), pour lequel l'auteur, Joseph Addison, imite la règle française des unités. En abolissant les privilèges, la révolution française libéralise la création des théâtres par la loi du 13 janvier 1791, qui dispose dans son article 1 que « Tout citoyen pourra élever un théâtre public et y faire représenter des pièces de tout genre en faisant, préalablement, une demande à la municipalité ». Le nom de popolare (« populaire ») qui sert à désigner ce genre, montre bien qu'il s'agit avant tout d'un spectacle de la rue ; les noms de commedia dell'arte ou commedia a sogetto (à canevas) ou encore all'improviso, disent plus exactement ce qu'elle est. Grâce aux peintures murales, aux fragments, aux récits, on peut essayer d'imaginer ce qu'était ce lointain théâtre. À partir de 1890, au théâtre de boulevard s'oppose le Théâtre Libre d'André Antoine avec des comédies héroïques exaltant l'idéal, comme Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand. L'emploi de la danse d'abord, avec ce qu'elle présente de défi à la temporalité, est à l'origine de la représentation. Après l’échec de La Nuit vénitienne, il écrit des drames romantiques, notamment Lorenzaccio ou des drames et comédies, en prose, mêlant des jeunes gens amoureux et des personnages vieillissants, grotesques et autoritaires, dans des décors multiples, difficiles à mettre en scène. la sottie, genre lui aussi allégorique, qui se mêle de politique et inquiète si bien les rois que François Ier l'interdit ; la plus célèbre est celle de Pierre Gringore, Jeu du prince des sots, qui soutient Louis XII contre le pape Jules II. En 1548, un arrêt du parlement de Paris interdit les Jeux de la Passion qui tentent de survivre en adaptant les épopées nationales, transition entre le mystère et le drame tel qu'il a été conçu par William Shakespeare, par exemple. Au XIXe, le vaudeville désigne une comédie populaire légère, pleine de rebondissements. Il ne s'agit nullement de comédie au sens français, mais d'action dramatique, qu'elle soit comique ou tragique. Le chant n'est qu'une manière d'exprimer, par un moyen autre que ceux de la communication courante, un état d'esprit, une prière. Et si Henri Becque est un moraliste de classe et un homme de théâtre à l'art sûr (la Parisienne, 1885), le théâtre ne connaît aucun dramaturge de talent, mais beaucoup d'habiles faiseurs. Le “mouvement symboliste” se développe en France à partir des années 1880 et prône la “dethéâtralisation”, c’est-à-dire l’abandon de tous les artifices techniques, Les pièces, dont le rythme est lent, parfois onirique ou poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Ce mélange de sacré et de profane (cf. Ses plus grandes pièces sont l’Opéra de quat’sous , créée en 1928 , ou Mère Courage et ses enfants , créée en 1941. La danse est à la base de ces représentations ; le texte poétique n'est qu'un accompagnement ; les apparitions d'une couleur, la position de la main, un battement de paupières sont les symboles d'un univers stylisé aux prolongements métaphysiques. Shakespeare n'hésite pas à utiliser ces pastorales galantes (Endimion de Lily, 1588, et surtout le Jugement de Pâris, de Peele, 1584) relevant de la culture humaniste et des thèmes de la Renaissance. (Qui cherchez-vous dans la crèche ?) De là une construction dramatique rigoureuse et pure (lieu abstrait, durée de quelques heures, action réduite à une seule crise violente) que la musique verbale savamment, pudiquement cachée, transforme peu à peu en une sorte de liturgie. Expression employée par Brecht pour désigner l'effet par lequel l'acteur... Relatif au règne d'Élisabeth Ire d'Angleterre, à son époque. Alors que certaines cérémonies funèbres mettent en scène des individus déguisés pour pleurer ou chanter l'épopée terrestre du mort, on peut risquer l'idée que le théâtre soit né de cet amalgame de coutumes et de rites, à la fois religieux et civiques. Metteur en scène argentin naturalisé français... Gotthold Ephraim Lessing. : « la tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé (…) ; C’est une imitation qui est faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. Elles sont énoncées par Boileau dans son Art Poétique en 1674 mais largement inspiré par la Poétique d’Aristote. Le théâtre anglais- Théâtre élisabéthain (XVI°). J.-C.). La représentation de telles pièces se faisait sans doute sur l'esplanade des temples, les jours de fête, et l'on sortait le dieu afin qu'il pût assister au spectacle. Poète et auteur dramatique norvégien... Eugène Ionesco. Le théâtre romantique semblait enterré depuis 1843, date de l’échec de la pièce de Hugo, Les Burgraves. Ses thèmes sont surtout des légendes, des conquêtes et des combats qui se déroulent tout au long de la pièce. Comme dans les autres théâtres de l'Asie, le théâtre chinois unit étroitement la musique (qui est d'ailleurs donnée une fois pour toutes, codifiée par thèmes sur lesquels les auteurs ne font que des variations), le geste, l'acrobatie, et la parole. Un théâtre inclassable …qui annonce le théâtre de l’absurde, En 1896, le metteur en scène symboliste Aurélien Lugné-Pœ monte une farce provocante et excentrique d’Alfred Jarry intitulée Ubu Roi. La Naissance du théâtre moderne à Tokyo (1842-1924) : Du kabuki de la fin d'Edo au Petit Théâtre de Tsukiji Hennion, Catherine Published by L'Entretemps Editions (2012) Ces fêtes, toujours en hom… Sauf que chacun, à sa manière et sans forcément le vouloir, met sur la sellette la vie du théâtre, depuis sa naissance jusqu’à sa mort. Il prend naissance à l'époque archaïque pour atteindre son apogée à Athènes au Ve siècle av. Lope de Rueda, acteur, auteur et directeur de troupe à la fois, écrit entre 1550 et 1565, ses pasos ou intermèdes, brefs tableaux qui, dans un dialogue vif et serré, introduisent les types de la comédie espagnole (le médecin, le juif, le licencié, l'étudiant) ; ses pasos ouvrent la voie aux entremeses de Miguel de Cervantès. Les auteurs dramatiques du XVII° s’appuient sur la notion de catharsis (purification purgation) présente chez Aristote pour revendiquer la valeur morale du théâtre. Outre ce seul théâtre et quelques comédies persanes, souvent pour marionnettes, l'islam ne connaît que le théâtre d'ombres dont le plus célèbre est le théâtre d'ombres persan, proche des ombres turques. John Gay se livre à une véritable radioscopie de la société anglaise et, par l'emploi du chant qui vise à ridiculiser l'opéra et en particulier Händel, annonce ce qu'on appelle la musical play ; d'autre part, grâce à la construction déliée en tableaux séparés par des chansons, grâce à l'enquête serrée qu'il mène à travers des décors minables et en perpétuelle décomposition, il annonce, avec une avance incroyable, le théâtre de Bertolt Brecht qui remanie cet Opéra du gueux sous le titre de l'Opéra de quat'sous. Ludwig Tieck adapte ses contes fantastiques et met en scène pour la première fois en 1797 le Chat botté. La dévotion pour les sacro-saintes règles et la raison donne des pièces décevantes où le ridicule se mêle souvent à un pathétique verbeux. Ça parle et ça chante ce moment-clef de l’enfance où l’on s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et … Certains grands noms sont difficiles à faire entrer dans l'une ou l'autre de des catégories précédemment évoquées. Ces déguisements sont bientôt bannis de l'Église. apogée dans les années 1950, mais prolonge son influence jusque dans les années 1970. Les jeunes garçons, qui n’ont pas encore mué, jouent les rôles des jeunes premières, tandis que les plus âgés tiennent les autres rôles féminins, avec éventuellement un effet comique. Le caractère essentiel du théâtre chinois est sa virtuosité gestuelle et vocale ; l'acteur est à la fois un danseur, un acrobate, un clown et un mime parfait. Le théâtre représentait symboliquement les éléments de la vie : la paix et la guerre. Cette mode peut s'expliquer par le fait que la bourgeoisie est désormais la classe dominante, et qu'elle entend ne pas être remise en cause. Son intelligence métaphysique le pousse à mettre en scène les drames de l'âme et à dégager de l'action une réflexion philosophique. Brecht détruit l’illusion théâtrale pour « faire percevoir un objet, un personnage, un processus, et en même temps le rendre insolite, étrange », et de « prendre ses distances par rapport à la réalité ». Alors que le public populaire reste debout, des spectateurs plus riches louent des loges disposées dans trois galeries le long du théâtre. 2006. Cette épopée a été tôt dramatisée. Citons aussi les drames historiques de Romain Rolland qui, bien que très postérieurs, sont proches du lyrisme historique de Victor Hugo, imprégnés des idées romantiques de liberté et de révolte. Les personnages sont des types fixes : Zane, le gros Jean, le rustre ; Pedrolino et Arlecchino ont connu une grande fortune en Europe et en France, sous le nom de Pierrot et Arlequin. Histoire illustrée du théâtre en musique, danse, costumes, monologues et soldats de plomb !!! Des Libanais et des Syriens chrétiens et bilingues, et par conséquent moins attachés aux valeurs anciennes, intègrent, dans les années 1840, le roman et le théâtre à la littérature arabe. Chatterton d'Alfred de Vigny est une œuvre plus polémique que dramatique. “Nouveau Théâtre” des années 1960. Ramón de la Cruz réussit dans la brève comédie de murs, la sainete (saynète) (la Pradera de San Isidro, la Prairie de saint Isidore, 1766) et dans des parodies des tragédies à la mode (Zara, parodie de la tragédie de Voltaire, Zaïre ). Le romanesque continue à passionner le public de 1650 ; le plus grand succès de cette époque est le Timocrate (1656) de Thomas Corneille. La naissance du théâtre à l'Antiquité. Mais son cœur gardé par Pallas le fait renaître, comme la vigne taillée et rabougrie qui ne cesse de donner le vin. L'histoire du théâtre, dans sa volonté de faire apparaître les origines de cette forme spécifique de la représentation, ne retient pas toujours comme pertinente cette description. Chez lui, l'action comme l'intrigue, conduites avec une virtuosité technique infaillible, ne sont pas un but en soi, pas plus que les jeux de mots ou les jeux de scène ; ils servent à peindre l'humain. Ses drames ont influencé le théâtre de Bernard Shaw et celui surtout d’August Strindberg, lequel ajoute au drame ibsénien l'expression d'une révolte et d'une angoisse congénitales. La comédie est la grande gagnante de la Belle Époque avec les vaudevilles de Georges Feydeau et des auteurs « gais » comme Robert de Flers et Georges Arman de Cavaillet, les premières pièces de Sacha Guitry et celles de Tristan Bernard. Ce théâtre, issu de l'Inde, met en scène des légendes hindoues comme le Ramayana. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Le Théâtre antique nous vient de Grèce, berceau de tout le théâtre occidental. Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Les auteurs veulent s’en libérer. Mais c'est surtout le mime et la pantomime qui font fureur sous l'Empire, grâce à des mises en scène luxueuses où l'on représente, au moyen de gestes soutenus par la musique, des scènes lascives ou érotiques. Le dramaturge et théoricien allemand Bertolt Brecht critique également le théâtre réaliste. Abonnés. Naissance pantomime et le théâtre devient un espace social ; - Médiéval → rupture avec la tradition gréco-latine, illustration de la Bible. Le théâtre médiéval est surtout célèbre pour ses chefs-d'œuvre du théâtre religieux. scènes comiques intercalées au milieu de spectacles religieux. Les récits sont le plus souvent issus de la mythologie et de l’histoire antique, avec lesquelles les poètes prennent toutefois des libertés. Comme lui, il est divisé, classifié, codifié. Tweeter. Naissance du théâtre en Grèce antique • L’ancêtre du théâtre : les défilés et processions dans la cité en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de l'ivresse. Il obtient une vraie reconnaissance littéraire. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. D’autres innovations vont êtres inspirées par le Français Antonin Artaud, à travers son recueil d’essais intitulé, associa au Dithyrambe, un groupe de comédiens dirigés par Thespis. Le théâtre de la renaissance De la redécouverte du théâtre antique à la naissance du théâtre moderne. Il convient de préciser ce terme de comedia. J.-C., alors que s'organisent dans les cités des concours tragiques (501 av. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Auteur dramatique français... Débat d'idées de la fin du XVIIe s. sur les mérites... Jean Anouilh. Naissance du Théâtre "La Croisée des Chemins" Théâtre La Croisée des Chemins 43 rue Mathurin Régnier Paris 15 (75015) De la ténacité de deux passionnés de théâtre, naquit La Croisée des Chemins. La naissance du cinéma Les frères Lumière, bien qu'ils n'aient pas directement créé le Cinématographe (invention de Léon Bouly en 1892), en déposent le brevet le … Réf. Le kabuki, contrairement au nô qui est une pièce très brève, comporte généralement une vingtaine d'actes aux nombreuses péripéties. Il tire son nom du latin theatrum qui le tire lui-même du nom grec θέατρον, issu d'un verbe signifiant « regarder … Des troupes parcourent les campagnes, pourchassées par l'Église qui leur cède pourtant, dans les mystères, le rôle des diables. Users in Chat. Trois coups, lever de rideau, à vous de jouer ! Notons qu'il est peut-être le seul dramaturge qui ait osé porter à la scène le sadisme et la nécrophilie, faisant d'un tissu d'horreurs et de meurtres sans précédent non plus une représentation réaliste mais une sorte de grand cérémonial des pulsions et des instincts morbides et obscurs de l'homme. lie tous les obstacles qui surgissent devant le héros. Get this from a library! J.-C. C'est aussi, au sens architectural, le lieu de représentation des pièces de théâtre dans la civilisation grecque.. Auteur dramatique français... Henry Millon de Montherlant. Shakespeare, comme après lui Molière, ne se contente pas d’écrire les pièces , il y interprète également un rôle. Sous l'influence de la culture gréco-latine, des dramaturges comme Étienne Jodelle, Jean de La Taille, Jacques Grévin produisent des tragédies imitées de Sénèque. Dans ce théâtre d'ombres, les spectateurs contemplent à la fois les figurines, leurs ombres sur la toile et le manipulateur (dalang). De ces flammes de l'enfer, Arlequin garde le nez camus, le masque noir orné d'une loupe. Quand la Réforme éclate, le théâtre lui sert de tribune, et les Passions allemandes sont jouées avec des intermèdes où l'on chante des cantiques luthériens. C'est alors que naît la règle des trois unités. Partout, ce théâtre rassemble les foules durant de longues heures pour suivre la succession de multiples épisodes, comme au théâtre médiéval européen. La redécouverte de Shakespeare et de Calderón de la Barca à travers les traductions de August Wilhelm von Schlegel, et le climat orageux qui pèse sur la deuxième moitié du xviiie siècle, poussent les dramaturges allemands à créer un théâtre national où passion, violence et force dramatique sont les piliers de l'action.
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