C’est souvent par rivalité avec la ville voisine que la cité médiévale s’attache à construire. À Séville, le monumental minaret de la mosquée - désaffecté depuis la Reconquista - s'est vu flanqué d'une cathédrale gothique tardive qui restera la plus vaste du monde. En effet, jusqu'au deuxième quart du XIIe siècle, un grand nombre d'églises avait leurs nefs couvertes de charpentes ; C'est alors qu'elles reçurent des voûtes gothiques sur croisées d'ogives. Reprenant les innovations artistiques apparues lors du gothique international, l'affirmation des systèmes corporatifs stricts du début du XVe siècle, réaffirment dès lors les spécificités nationales. Elles comprennent des meneaux qui séparent les différentes parties de la fenêtre. Si l’arc en plein cintre donnait satisfaction pour la construction d’une nef simple munie d’une voûte dite en berceau, il convenait mal à la croisée du transept et de la nef. « Gotico » est ensuite repris dans un sens péjoratif par le critique d'art Giorgio Vasari en 1530, qui fait, lui, référence au sac de Rome par les « barbares » Goths. On aboutit ainsi au profil pyramidal de la coupe transversale, les cinq nefs étant hautes respectivement de 9 mètres, 21,30 mètres et 37,50 mètres[30] depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. Malgré quelques beaux succès dans la première moitié du XVIe siècle, le processus transitoire du Style Louis XII, impose peu à peu les formes de la Première Renaissance[57]. L'effet obtenu surprend aussi bien par l'absence de transept que par une ouverture visuelle sur le double bas-côté se prolongeant autour du chœur : en résulte une perspective longitudinale avec une impression d'immense espace intérieur libéré de tout cloisonnement et dont les volumes ouvrant les uns sur les autres entrent en totale opposition avec le modèle chartrain qui met surtout l'accent sur la hauteur et l'axe menant au chœur[30]. Si on applique essentiellement le terme de gothique méridional à des édifices de culte, églises et cathédrales, les principes de leur architecture peuvent se retrouver dans des bâtiments servant à d’autres usages : sobriété de la construction, absence ou limitation de la décoration sculptée, aspect massif, éléments de défense. Aile Louis XII du château de Blois (1498-1503). L'usage commun de la brique et de la tuile, l’étroitesse des fenêtres, l’emploi fréquent de l’arc en mitre sont les traits les plus caractéristiques de l’architecture méridionale. art roman et art gothique coté arts visuels Par loly68 dans arts visuels le 28 Janvier 2014 à 20:36 apres l'etude en histoire et en histoire de l'art. Signe des temps, l'architecture des bâtiments est souvent monumentale : il y a une volonté affichée d'éblouir et de marquer la puissance urbaine retrouvée à cette époque par des emprunts au vocabulaire architectural des édifices religieux[44]. Tour-lanterne, cathédrale de Rouen (XIIIe siècle). Nef de Cathédrale Saint-Pierre de Poitiers (1160-1379). La religion, le culte des reliques sont une composante essentielle de la vie des fidèles. Que ce soit églises ou autres, les édifices sont d’une immensité exceptionnelle, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Au XVIe siècle, on rencontre le pilier à quatre ressauts[11]. Elle se diffuse rapidement au nord puis au sud de la Loire et en Europe jusqu'au milieu du XVI siècle et même jusqu'au XVII siècle dans certains pays. La façade harmonique parfaite est cependant assez rare. Les cathédrales normandes s’étirent souvent sur plus de 100 m de long. Le chœur est terminé en 1623. Co-cathédrale N.D. de Bourg-en-Bresse (vers 1505). L'élévation du gothique primitif se fait alors sur quatre niveaux : Grandes arcades, tribunes, triforium et fenêtres hautes, les tribunes devenant ainsi l'une des caractéristiques principales des années 1140-1180 comme aux cathédrales de Laon, Noyon, Saint-Germer-de-Fly et bien que remanié à Senlis... Les apports de Sens sont compris plus vite que ceux de Saint-Denis. Il est surmonté par des archivoltes. Toute construction utilisant de préférence le matériau local, le gothique méridional des régions de Toulouse, Montauban, Albi fait appel majoritairement à la brique (brique foraine) qui est devenue un de ses signes distinctifs. Cette plasticité se maintiendra d'ailleurs en Bourgogne, à Saint-Étienne d'Auxerre ou à Notre-Dame de Dijon. Les églises deviennent de plus en plus hautes. Ils ont travaillé dans une tradition d'Europe du Nord, mais affichent aussi des influences de modèles italiens. La cathédrale de Palma de Majorque se caractérise par un volume intérieur exceptionnel et des voûtes reposant sur des piliers extrêmement élancés. Entre le XIe siècle et le XIIIe siècle, l’Occident connaît une prospérité économique régulière qui s’exprime par une forte croissance démographique. Les hauts toits à la française avec tourelles d'angles et les façades à escalier hélicoïdal font perdurer la tradition mais la superposition systématique des baies, le décrochement des lucarnes et l'apparition de loggias influencées de la villa Poggio Reale et du Castel Nuovo de Naples sont le manifeste d'un nouvel art décoratif où la structure reste pourtant profondément gothique. Quant au chevet des églises, il ne comporte presque jamais d'arcs-boutants : On peut citer le cas de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers dont le chevet est composé d'un simple mur vertical de près de 50 mètres de haut. En sculpture l'apport systématique d'éléments italiens voire la réinterprétation « gothique » de réalisations de la renaissance italienne est manifeste au Saint sépulcre de Solesmes où la structure gothique reprend la forme d'un arc de triomphe romain flanqué de pilastres à candélabres lombards. Ces voûtes sont particulièrement remarquables dans la chapelle Henri-VII de l'abbaye de Westminster, l'abbaye de Bath, la cathédrale de Peterborough et King's College Chapel de Cambridge. Les frères Herman, Paul et Johan de Limbourg, Gebroeders van Limburg en néerlandais, sont de célèbres peintres hollandais de miniatures de la ville de Nimègue, actifs dans le début du 15e siècle en France et en Bourgogne. Les fenêtres sont en outre caractérisées par des remplages d'une grande finesse qui ne font pas obstacle à la lumière, fondés sur l'exploitation de figures simples tracées au compas fournissant des figures lobées à trois, quatre, cinq découpes ou plus. Quant aux riches seigneurs, ils consacreront une partie de leurs revenus ou de leur patrimoine, contre le privilège très envié de se faire ensevelir sous le dallage de la cathédrale. À Bordeaux, l’archevêque Bertrand de Got, devenu pape sous le nom de Clément V, en fera bénéficier son ancien diocèse en 1307 et en 1308. L'architecte exécute donc à leur intention d'autres documents pour préciser ses intentions. Par rapport à la période précédente, la structure des édifices reste la même ; mais leur décor évolue vers une ornementation exubérante, caractérisé par une grande virtuosité dans la stéréotomie (taille de la pierre). « L'art gothique » a été vivement critiqué par des auteurs français tels que Boileau, La Bruyère, Rousseau, avant de devenir une forme d'art reconnue et que le libellé devienne fixe. Quand la générosité faiblit, l’argent manque : chanoines et évêques doivent faire preuve d’imagination pour relancer la prodigalité populaire. Les fenêtres s'agrandissent jusqu'à faire disparaître le mur : les piliers forment un squelette de pierre, le reste étant de verre, laissant pénétrer une lumière abondante. Loin d'être un exemple isolé, ce phénomène s'illustre jusqu'en Italie même, où le chantier de la cathédrale de Milan prolonge à l'envi le décor gothique jusqu'au seuil du XVIIe siècle. Un projet d'achèvement du XVIIe siècle (dont il reste une maquette) envisageait même de poursuivre ce style, en ajoutant un transept au nord ainsi qu'un chevet court, adossé aux remparts[59]. Le style gothique, sommet d'un art dévoué à la religion. Si vous aimez plutôt admirer les oeuvres d’art, découvrez nos guides des plus beaux musées d’art à voir absolument lors de votre prochain voyage. Les formes géométriques typiquement islamiques dominent et apparaissent sur les murs et le sol par des carrelages complexes. À l'intérieur des édifices du XVe siècle : l’élévation est souvent réduite à deux niveaux[11]. L'art gothique international s'est ensuite propagé très largement à travers l'Europe occidentale, d'où l'appellation datée d'« international », qui est introduite par l'historien de l'art français Louis Courajod à la fin du 19e siècle. Cœur de la basilique Saint-Urbain de Troyes. Parfois, écrasées pendant plusieurs générations sous le poids de leurs dettes, certaines cités, comme Beauvais, devront laisser leurs cathédrales inachevées ou reconsidérer avec plus de modestie leur projet initial. Façade de Notre-Dame de Strasbourg (1276-1439). Église abbatiale Saint-Ouen de Rouen.Trois niveaux de verrières dans la nef et le chœur. Mais parfois, l’ouverture du chantier cathédral doit beaucoup à la rivalité des évêques ou des chanoines, chacun désirant surpasser son voisin par une cathédrale plus majestueuse, plus haute, plus vaste et surtout gothique. Au nord, ce parti pris structurel rendait probablement les bâtiments très sombres. Placée aux portes du conflit franco-anglais qu'illustrent à leur manière la brillante cour poitevine d'Aliénor d'Aquitaine et la bataille de Nouaillé-Maupertuis[62], cette province est durant la période gothique au carrefour d'influences multiples, dont la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers, un des édifices les plus méconnus de la première génération gothique, témoigne à merveille. Les murs, souvent doublés d’arcatures, restent épais et les ouvertures étroites. Les édifices prennent souvent un aspect militaire et défensif avec l'utilisation de contreforts à la place d'arcs-boutants. La hauteur de sa voûte, 30 mètres, ne lui permet pas de rivaliser avec les géantes du nord comme Beauvais ou Amiens (respectivement 46 et 42 mètres) mais s’inscrit totalement dans la moyenne des grands édifices du gothique rayonnant (32 mètres pour Strasbourg, 30 pour Soissons et Auxerre, 28 pour Rouen). Il devient alors possible de produire les dizaines de tonnes de fer[81] nécessaires à la construction d'une cathédrale (tirants, chaînages, barlotières des vitraux)[82]. Ce mythe refera surface beaucoup plus tard et dans un sens plus positif, dans les écrits du mouvement romantique allemand. Il serait regrettable pourtant de déterminer ce nouveau style au seul apport italien : Des relations existent entre la production architecturale française et celle du plateresque espagnol[52] et l'influence du Nord, surtout d'Anvers est notable aussi bien dans les arts décoratifs que dans l'art de la peinture et du vitrail[46]. François Pétrarque se lie d'amitié avec Simone à Avignon, et dédie 2 sonnets (Canzoniere 96 et 130) à un portrait de Laure de Noves que Simone aurait peint pour le poète (selon Vasari). Se dressent alors de somptueuses résidences où la décoration souvent remarquable témoigne d'un progrès des aménagements intérieurs déjà esquissés sous Charles V. Au cours de ce mouvement, les cours européennes les plus puissantes cherchent également à s'étonner les unes les autres à travers leurs constructions, dans le seul but d'affirmer leur pouvoir. Dès l'époque du gothique international, Peter Parler avait abandonné à Saint Guy de Prague, le principe de la travée pour une conception unitaire du volume, affirmée par le dessin du triforium et surtout par le mode de couvrement. Autre nouveauté, les murs ne devenant plus un soutien mais plutôt une clôture, les fenêtres hautes peuvent dorénavant occuper toute la largeur du mur développant ainsi l'espace réservé aux verrières[28] : composées de deux lancettes géminées systématiquement brisées, ces fenêtres atteignent maintenant la même hauteur que les grandes arcades, amenant ainsi plus de lumière à l'édifice. Ces décors ont fait l'objet des recherches de l'archéologie du bâti, discipline qui a pris son essor dans les années 1990. Chartreuse de Champmol (près de Dijon,vers 1400). Le gothique international est une phase de l'art gothique qui s'est développée en France et en Italie du Nord entre la fin du 14e siècle et le début du 15e. Celle-ci est particulièrement sensible dans les villes : lieux d’échange, de commerce et de rencontre, elles attirent les populations et concentrent les richesses. L’architecture romane a remplacé l’idée de la basilique charpentée par celle de la basilique voûtée qui nécessite des murs d’appui épais, le plus souvent renforcés par des contreforts accolés de place en place. Il faut noter, à propos de cette étymologie qui est liée à un jugement de valeur, que la plupart des archéologues et des historiens de l'art rejettent ledit jugement et montrent que[réf. En Allemagne, l'impact est visible à partir de 1225 : la Cathédrale de Bamberg contient le plus grand ensemble de sculptures du 13e siècle, culminant en 1240 avec le Bamberger Reiter, la première statue équestre dans l'art occidental depuis le 6e siècle. Le gothique méridional, également appelé gothique toulousain, ou encore gothique languedocien, désigne un courant de l'architecture gothique développé dans le Midi de la France, principalement dans les régions où se développa le catharisme et qui eurent à subir la répression religieuse et militaire venue du Nord. À Orléans, il promet de lancer, aux frais de l'État, la reconstruction de la cathédrale en style gothique. Les maîtres d'œuvre rationalisent la production en ayant progressivement recours à la préfabrication des pierres de taille en carrière, et à la standardisation[23] des modules de maçonnerie[24]. Le style Louis XII montre que l'on veut désormais autant étonner les Français que les Italiens : c'est à partir de la fantaisie avec laquelle sont incorporées les nouveautés italiennes dans les structures encore toutes médiévales françaises que naîtra vers 1515/1520 la Première Renaissance[54]. Détail d'un vitrail de la Sainte-Chapelle de Paris. cèdent face à la Renaissance[46]. L'art sacré implique des pratiques de rite et de culte, et les aspects pratiques et opérationnels de la voie de la réalisation spirituelle au sein de la tradition religieuse de l'artiste. Cela peut ou peut ne pas avoir été la Bible Moralisée (Ms.fr.166, BnF à Paris) qui est incontestablement une œuvre de jeunesse des frères Limbourg. Dans ce contexte, les recherches décoratives « baroque » de la fin du style gothique flamboyant, se voient opposées à la mesure toute classicique apparue un siècle plus tôt à Florence. Faisant le lien avec ces travaux, Jean de Berry fait reprendre le pignon sud de la Grande Salle qui est en connexion avec la Tour Maubergeon : On reconstruit l’estrade noble surmontée d'une triple cheminée monumentale, créée pour l'occasion, composée d'un triple conduit extérieur détaché du mur. Vers la fin des années 1200, les scribes commencent à créer des livres de prières pour les laïcs, souvent connus sous le nom de livres d'heures, en raison de leur utilisation à des moments prescrits de la journée. Une autre partie, adjacente, de l’autre côté des Pyrénées, concerne l’Aragon et la Catalogne, avec des similitudes mais des origines différentes marquées par l’influence mudéjare. Plusieurs de ces manuscrits enluminés sont des bibles royales, bien que les livres de psaumes incluent aussi des illustrations. Prélat de premier plan, il découvre les nouveautés architecturales du gothique naissant lorsqu'il se rend à la consécration de l'abbaye Saint-Denis[66] le 11 juin 1144. Les grandes arcades qui ne récusent plus une certaine muralité, créent de ce fait, un espace intermédiaire qui permet par une ornementation et un éclairage différenciés, de définir des espaces sociaux et culturels privilégiés (Co-cathédrale de Bourg-en-Bresse, basilique de Saint-Nicolas-de-Port, Basilique de Cléry-Saint-André). Des amateurs comme Horace Walpole créèrent des demeures avec détails « gothick ». Elle apparaît avec netteté dans le domaine de la sculpture où l'on abandonne la formule éclatée de la première moitié du siècle pour accompagner à nouveau l'architecture (chartreuse de Champmol). Les grands ducs de France se disputent alors le pouvoir. Escalier de l'aile Longueville du Château de Châteaudun (1491-1518). nécessaire], par rapport à l'architecture romane qui la précède, l'architecture gothique n'est pas tant une rupture qu'une évolution. Enfin, l'esthétique de l'architecture gothique est généralement associée à une polychromie, à l'intérieur et à l'extérieur, notamment pour les sculptures, les arcs et les moulures, mais aussi fréquemment sur les parois. Raphael fait valoir que les arcs en ogive de l'architecture du Nord font écho à l'architecture des cabanes primitives des habitants des forêts germaniques, avec qui elles partagent la forme du pliage d'arbres. À la suite d'Oxford, ce style connaît un grand succès dans les universités américaines, telles que Yale. Rose de la façade nord de Notre-Dame de Paris. On les appela ogifs, puis ogives. Déjà à la fin du XIVe siècle, cette propriété quasi-magique du palais largement ouvert sur l'extérieur était apparue lorsque Guillebert de Mets évoquait la fastueuse demeure parisienne de Jacques Ducy, alors clerc à la Chambre des Comptes[43]. »[61]. En 1739, commence l'édification du portail « gothique » occidental surmonté des deux tours, en prolongement de la grande nef. Les médias primaires à l'époque gothique incluent la sculpture, la peinture sur bois, les vitraux, les fresques et les manuscrits enluminés. Castel del Monte, gothique et pré-Renaissance, avec l'intérieur d'un palais luxueux, Santa Maria del Carmine à Pavie, façade caractéristique d'une église italienne gothique et de brique, Basilique San Petronio à Bologne, la plus grande église gothique de brique du monde. La surface éclairée est encore augmentée par la présence d'un triforium ajouré comme à Châlons. L’art gothique s’est d’abord illustré en France, dans la région de l’Île-de-France, région entourant Paris. Typique de cet style aristocratique, les dernières innovations architecturales y sont utilisées au service de la propagande politique. On les appela ogifs, puis ogives.[réf. Les historiens de l'art envisagent très tôt le projet ambitieux de la cathédrale de Chartres comme étant le prototype du gothique classique : c'est le modèle chartrain où l'on va rechercher l'équilibre entre les lignes verticales et les lignes horizontales ainsi que la planitude des murs. Vers la fin de 1399, ils rendent visite à Nimègues, mais, en raison d'une guerre, sont capturés à Bruxelles. Cette architecture a grandement influencé l'art gothique en Angleterre, où la présence d'une tour centrale est la règle. Elles sont recouvertes en utilisant une nouvelle technique architecturale : celle de la voûte sur croisée d'ogive. L'art gothique n'efface jamais tout à fait les styles plus classiques en Italie. Maître d’œuvre, l'architecte gothique doit gérer l'organisation et l'économie du chantier. Simone a sans aucun doute commencé son apprentissage à un âge précoce, ce qui est la norme à l'époque. Toutefois, la présence d’une nef unique n’est pas nécessairement liée à cette volonté, mais peut l’être à d’autres considérations, ou à une nef unique préexistante. Le roman a pratiqué en fin de période la voûte d'arêtes, l'arête étant déterminée par l'intersection de deux voûtes; certaines de ces arêtes étaient déjà brisées. À Coutances, la reconstruction de la nef précède celle du chœur (vers 1220-1235). L'utilisation du marteau hydraulique, développé par les moines cisterciens de l'abbaye de Fontenay en 1220, permet de fabriquer des barres de plus de 3 cm d'épaisseur (ce que ne pouvaient pas faire les forges à bras) et augmente fortement la productivité. Après l’épisode cathare, la reprise en main des fidèles passe par le prêche (d’où la fondation par Dominique de Guzmán de l’ordre des Frères prêcheurs). Un Christ découvert dans le Temple (1342) fait partie des collections du Walker Art Gallery de Liverpool. Même si elle ne fut consacrée qu'en 1163, les travaux de la cathédrale Saint-Étienne de Sens ont commencé en 1135 et de fait elle est considérée comme la première des cathédrales gothiques. Avec précision, de l'ensemble au détail, il dessine les plans et les élévations de sa cathédrale pour les soumettre à leur approbation. En 1144, la consécration du chœur de la basilique marque l'avènement d'une nouvelle architecture. Contrefort massif maçonné supportant les arcs-boutants, la culée est généralement couronnée par un pinacle. Il en résultait, aux diagonales de l’intersection, des arcs elliptiques aplatis beaucoup plus fragiles. Le Dôme de Florence, marquant le début de la Renaissance, est l'édifice le plus justement célèbre : son profil est d'une admirable élégance ; il repose sur un tambour octogone ajouré. Le mot « gothique » fut inventé durant la Renaissance, car à cette époque, l'architecture du Moyen Âge était considérée comme barbare (« gothique » vient du bas latin gothicus, « relatif aux Goths » 1). Recherche parmi 230 000+ dissertations. Peu de fabriques pouvant s'offrir un tel luxe, les charpentiers se contentent la plupart du temps de bois vert, ce que confirme l'analyse des dates d’abattage, de transport et d'ouvrage consignées dans les livres de compte du chantier. L'élimination progressive du chapiteau, observé à Narbonne puis au Palais comtal de Poitiers, a favorisé peu à peu la comparaison entre la colonne et le tronc d'arbre dont les nervures évoqueraient des branches[42]. La greffe d’une abside unique, de plan polygonal, sur une église à deux vaisseaux donna naissance à une voûte étoilée dont l’organisation complexe anticipa de plus d’un siècle sur le gothique flamboyant. Même s'il est courant de définir l'architecture gothique par l'usage de l'arc brisé (l'« ogive » des anciens antiquaires qui remplace l'arc en plein cintre) permettant aux murs de gagner en hauteur, la voûte sur croisée d'ogives qui permet à l'édifice de prendre en largeur et l'arc-boutant pour étayer la maîtresse voûte, on ne saurait réduire un style architectural précis, ou tout autre art, à des caractéristiques techniques. Dans le Nord de l'Allemagne, en Pologne, et dans les régions autour de la mer Baltique, dans les villes hanséatiques ou influencées par elles, la pierre fait place à la brique, ce qui limite fortement l'emploi de motifs sculptés : c'est le Backsteingotik, le gothique de brique que l'on trouve notamment à Lübeck (par ex. Cependant, l'expression « cathédrale de lumière » est à nuancer : les vitraux qui filtrent la lumière naturelle ont tendance à assombrir les églises et cathédrales d'autant plus que la fumée des bougies et des encens encrassent les murs et vitraux qui se colmatent et s'opacifient au cours des siècles (vitraux lixiviables)[77] ; le clergé du XVIIe siècle et surtout du XVIIIe siècle qui recherche plus de clarté privilégie ainsi les vitreries claires aux bordures décoratives et les vitraux en grisaille qui rendent les églises moins sombres[78]. Le succès du néo-gothique se prolongea jusqu'au début du XXe siècle dans de nombreux gratte-ciel, notamment à Chicago et New York. Il finance les expropriations nécessaires à l’établissement de la future cathédrale, règle l’achat des matériaux et leur acheminement, rémunère la main-d’œuvre et l’architecte qu’il a choisi. En Angleterre, l'architecte baroque Christopher Wren construisit la Tom Tower pour le collège de Christ Church (Oxford) et son étudiant Nicholas Hawksmoor ajouta les tours occidentales à l'abbaye de Westminster, toutes en style gothique en 1722. Ne participant plus dès lors aux travaux manuels, l'architecte devient un homme d'exception. Cette école reste fortement attachée à la tradition romane, dont elle conserve de nombreux éléments, tels des voûtes d’arêtes couvrant les bas-cotés, tours lanternes, portails en plein cintre, corniches à modillons, l’abondance du décor sculpté, etc. Voir plus d'idées sur le thème histoire de l'art, art gothique, cathédrale. Ce sont les couvreurs encore qui mettent au point le réseau d'évacuation des eaux pluviales : ils dissimulent des rigoles sur le faîte des murs et des gouttières dans les contreforts, ils répartissent autour de l'édifice les fameuses gargouilles de pierre que réaliseront les sculpteurs. Elle est pourtant subtilement rappelée en tant que motif décoratif, par la variation du dessin des piliers qui sont alternativement circulaire et octogonal[26]. Toutefois, Burkhard von Hall, moine de l'abbaye Saint-Pierre de Wimpfen im Tal, rapporte dans une chronique de Wimpfen, écrite vers 1280/90, la nouvelle construction de l'église de cette abbaye, commencée en 1269, et qualifie la technique utilisée d'« opus francigenum », c'est-à-dire, littéralement, une « mise en œuvre française »[1]. Apparentés à l'abbaye française de Fontenay (Bourgogne), les Cisterciens introduisent dès la fin du XIIe siècle, les premiers éléments gothiques (Abbaye de la Fossanova). Même les plus modestes apportent leur contribution : à défaut de quelques pièces de monnaie, ils pourront toujours offrir une ou plusieurs journées de travail comme manœuvres bénévoles. Ses bonnes relations avec l'abbé Suger, l'incita sûrement à faire appel à un maître d’œuvre français. Ce style d'architecture a été nommé pour les gothiques, parce que les spécialistes de l'époque croyaient à tort que ces peuples germaniques ont été asso Cette technique est une caractéristique de l'architecture gothique. L'émergence de cités-états provoque leurs sensibles développements urbains avec l'apparition de constructions civiles importantes (Palazzo vecchio de Florence). Cette recherche nouvelle d'élégance précieuse annonce d'ailleurs les commandes futures de bourgeois enrichis au cours du XVe siècle. En 1627, on jette les fondations du transept gothique qui sera achevé en pleine époque baroque, en 1636. Les vestiges du mécénat du duc Jean de Berry sont là pour en témoigner ; tandis qu'à travers le reste de la province, une chaîne de villes moyennes, telles Loudun, Thouars, Bressuire, Parthenay ou Fontenay-le-Comte, reconstruisent bon nombre de leurs églises dans le style gothique. Elle offre de belles cathédrales comme Auxerre, Dijon, Nevers, qui, bien que très influencées par celles de Champagne et d’Île-de-France, n’en reproduisent pas la démesure. Certaines innovations qui seront importantes au siècle suivant, se font déjà jour : l'évolution générale se fait vers un évidement extrême des murs et le chapiteau étant progressivement abandonné, les nervures des voûtes viennent alors se prolonger directement dans les colonnettes des piliers (Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne). La chapelle de la Vierge, disposée dans l'axe de l'église, est une véritable petite église annexée à la grande (Abbaye de la Trinité de Fécamp). Le contrebutement de la nef, malgré des voûtes sexpartites et une alternance piles fortes / piles faibles, n'est pas encore pleinement résolu. Selon le biographe de la Renaissance, Giorgio Vasari, Simone aurait plutôt été l'élève de Giotto di Bondone, avec qui il est allé à Rome pour peindre à la basilique du Vieux-Saint-Pierre. La cathédrale de Sens va avoir davantage de répercussions et rapidement de nombreux édifices vont suivre son exemple, au nord de la Loire dans un premier temps. Nantes, élévation du bras sud, XVIIe siècle. La quête de lumière s'intensifie dans l'architecture carolingienne qui fait un usage accru du vitrail, lequel investit toutes les baies des édifices religieux[13]. Ces voûtes romanes sont massives et très lourdes ; elles nécessitent des murs d'appui épais, le plus souvent renforcés par des contreforts accolés de place en place. Le style régional apparaît aussi sur la façade de la cathédrale, qui offre des lignes verticales vertigineuses. La peinture durant la période gothique est pratiquée dans quatre médias principaux : fresques, peintures sur panneau, enluminure de manuscrits et vitraux. Cette population toujours plus nombreuse, que ne peut contenir la cathédrale romane devenue exiguë, explique généralement la dynamique du chantier gothique. Ainsi, la cathédrale de Lyon, pourtant primatiale des Gaules, montre-t-elle des dimensions particulièrement modestes. Pouvant s'exprimer à l'échelle d'une cité[33], c'est un art brillant pliant les formes traditionnelles de l'architecture au rythme d’une écriture souple, tout en privilégiant les courbes et le raffinement : art de cour, il témoigne du goût prononcé de la société princière, pour les fastes et le cérémonial. Le style isabélin est particulièrement bien représenté par les œuvres des architectes Enrique de Egas, Juan de Álava ou encore Diego de Riaño. Souvent, des quêteurs promènent ces reliques en procession à travers les diocèses voisins, faisant la promotion de l’édifice à construire et recueillant au passage les offrandes. Impliqués de façon permanente dans la construction de la cathédrale, du début à la fin du chantier, les forgerons sont le plus souvent sédentaires. Ainsi, à Orvieto, il y a trois pignons en façade alors que la toiture est plate. Cette école régionale s’étend sur un vaste territoire, comprenant la Provence, le Languedoc et la Catalogne. nécessaire]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le style a alors été qualifié de néo-gothique. La cathédrale de Salisbury est un superbe exemple de ce style. Les sculpteurs et les architectes s'inspirent souvent des méthodes romaines. En Italie, l'influence classique est encore grande, mais l'art gothique fait une percée dans les sculptures de chaires telles que la chaire du baptistère de Pise (1269) et la chaire de Sienne. Pendant le développement de l'art chrétien dans l'Empire byzantin, une esthétique plus abstraite remplace le naturalisme précédemment établi dans l'art hellénistique. Hérités de cette époque, les plans des églises ont souvent une ampleur remarquable avec un transept très saillant, tandis que l'utilisation d'un type de voûte surbaissée, encadrée par des arcs en plein cintre, rend la pesée si forte qu'elle nécessite des murs très épais[11]. D'une manière semblable, le chef-d'œuvre des frères de Limbourg, Les Très Riches Heures du duc de Berry est suivi, quelques années plus tard, par Les Heures de Turin-Milan, une continuation d'un manuscrit commencé des décennies plus tôt par le Maître Parement pour le Duc de Berry.
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